Entre el Caos y el Orden

10 proverbios nativo-americanos

2012-02-13T01:01:00.000+01:00

Hacen unos meses publiqué 10 provervios rusos, 10 provervios árabes y 10 provervios chinos, así que hoy les toca el turno a los proverbios nativo-americanos:

1. "Es fácil ser valiente desde la distancia."

2. "El valiente muere una vez, el cobarde, muchas."

3. "Si quieres ser fuerte como el bisonte, no comas bisonte, sino lo que él come."

4. "No se puede levantar un guijarro con un solo dedo."

5. "Un hombre hambriento, comería hasta con lobos."

6. "Nosotros no heredamos la tierra de nuestros ancestros; solo la tomamos prestada de nuestros hijos."

7. "Un terreno rocoso no necesita una plegaria, necesita un hacha puntiaguda."

8. "No existe la muerte, solo es un cambio de mundos."

9. "Es imposible despertar a aquel que simula estar dormido."

10. "No mires a las nubes mientras trabajas"

Teatro: Cinco horas con Mario, con Natalia Millán

2012-02-10T12:46:00.000+01:00

Ayer noche fui a ver "Cinco horas con Mario", se representa hasta el domingo en el Teatro Principal de Zaragoza.

Es una adaptación teatral de la famosa novela de Miguel Delibes, publicada en 1966. La historia es fácil de resumir: La Sra Sotillo ha perdido a su marido de forma inesperada y pasa la noche velando el cadáver de su marido. Inicia ahí un monólogo-diálogo con el fallecido. La vuida entones aprovecha para decirle todo lo que no pudo y/o no quiso decirle en vida.

La obra se estrenó por primera vez en el 1979, en el Teatro Marquina de Madrid. Fue la primera vez que un texto de Delibes llegó a la escena. Lola Herrera

era entones la encargada de interpretar el papel de la viuda. Hubo muchas complicaciones para en su estreno: Nadie creía en el proyecto e incluso en el ensayo general varios de los asistentes se quedaron dormidos y manifestaron no entender por qué se llevaba a cabo aquel experimento.

Pero contra todo pronóstico, fue un éxito rotundo, y llegó a representarse a lo largo de 10 años con los teatros abarrotados.

En 2009, el productor José Sámano acordó con el escritor la nueva producción teatral de ‘Cinco horas con Mario', en la que, por primera vez, una nueva actriz iba a interpretar el papel de Carmen Sotillo que sólo había hecho hasta el momento Lola Herrera. Delibes estaba muy ilusionado y sugirió que decidiéramos la nueva intérprete con el máximo cuidado, que no fuera una artista de relumbrón y, a poder ser, que fuera lo más mona posible. Hoy estamos seguros haber cumplido sus deseos con Natalia Millán, aunque, desgraciadamente, no podrá ver a su nueva Carmen Sotillo", dijo Sámano.

Yo sólo os puedo decir que la actuación de Natalia es espectacular, te atrapa en su el monólogo, y tiene mucho mérito, porque durante casi 2 horas ella sola logra entretener, emocionar y hacer reír al público. Me hubiera gustado ver la interpretación de Lola Herrera, pero entonces era muy pequeña.

La obra está de gira por toda España, así que si se acerca a vuestra ciudad, no dejéis pasar la oportunidad.
Aquí tenéis el calendario.

Las 24 mejores películas clásicas y algunas curiosidades

2012-02-03T18:42:00.003+01:00

En diciembre del pasado año hice una lista de las 18 películas que consideraba como los mejores clásicos del cine. Os pedí algunas sugerencias, porque sabía que me había olvidado algunas muy buenas, así que aquí está la prometida lista mejorada:

1. Sopa de Ganso
Leo McCarey, 1933
Título original: Duck Soup

Es La última aparición de Zeppo Marx en las películas de los Hermanos Marx.

El número músical fue improvisado en el rodaje, no aparecía en el guión.

Durante el rodaje falleció el padre de los Hermanos Marx.

“Duck Soup” es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.

La imagen de Sylvania que aparece al principio de la película, corresponde a la ciudad granadina de Loja. Como homenaje a esto, dicha ciudad le ha dado el nombre de mirador de Sylvania al punto desde donde se tomó la fotografía.

2. Horizontes perdidos
Frank Capra, 1937
Título original: Lost Horizon

Está basada en una novela de ciencia ficción de James Hilton. La película, en un primer montaje duraba más de 6 horas. Decidieron suprimir varias escenas dejándola en algo más de 3 horas; sin embargo, todavía era demasiado larga, y suprimieron varios flash-backs. Al final, su duración fue de algo más de 2 horas.

Con un presupuesto de un un millón y medio de dólares, acabó costando 3 millones: muchísimos más que todas las producciones anteriores de Columbia juntas desde 1919.

El rodaje duró 10 meses, durante los cuales el mismo equipo técnico (salvo el director y pocos más) tuvo que trabajar paralelamente en otra película.

El set del monasterio fue el más grande en metros cuadrados que se había construído en Hollywood hasta entonces. Lo construyeron en el rancho que compartían Columbia y Warner para exteriores y escenarios de gran tamaño.

El diseño de los decorados llevó más de un año.

Algunas escenas se rodaron en un enorme (13.000 metros cuadrados) almacén de hielo y productos refrigerados. Se usaron 4 kilómetros de tubos para el sistema de refrigeración de aire. Allí hacía tanto frío que los cámaras se quejaron de que con esas temperaturas se estropeaban los negativos.

3. La fiera de mi niña
Howard Hawks, 1938
Título original: Bringing Up Baby

Fue un fracaso rotundo de taquilla, lo que provocó que Howard Hawks fuera apartado de la dirección de la que iba a ser su siguiente película (Gunga Din, también con Cary Grant), y obligó a Hepburn a pagar su parte del contrato. Sin embargo, a medida que pasaron los años, la película obtuvo cada vez más atención, hasta convertirse en un clásico de la comedia.

Se trata de la primera película que empleó la palabra "gay" en su significado moderno, es decir, para referirse a la orientación homosexual.

Para crear el personaje del doctor David Huxley, Howard Kawks encontró una fuerte inspiración en el actor cómico Harold Lloyd.

La película funcionó tan mal en taquilla que Howard Hawks fue despedido de la RKO, con quien había firmado un contrato de seis películas, así como a la actriz Katharine Hepburn.

4. El Mago de Oz
1939 Victor Fleming
Título original: The Wizard of Oz

Judy Garland en muchas escenas tiene el cabello largo y en otras más corto. En la escena donde más se nota es en la que se encuentra con el espantapájaros.

El maquillaje de Margaret Hamilton, la bruja, era tan difícil de quitar que a la actriz le quedó un tono verdoso en el rostro durante mucho tiempo después de concluir el film.

Según los especialistas mientras que algunos de los enanos que interpretaron a los Munchkin ganaban 50 dólares a la semana, Toto percibía 125 dólares.

El primer actor que hizo de Hombre de Hojalata, Buddy Ebsen, acabó intoxicado y al borde la muerte en el hospital por culpa del maquillaje.

“Over the Rainbow” fue calificada por el American Film Institute como la mejor canción de la cinematografía americana de todos los tiempos.

Según el British Film Institute, el Mago de Oz ocupa la posición número 10 entre las 50 peliculas que tienes que ver antes de los quince años.

La película se reestrenará en el cine en septiembre del 2012, pero esta vez en DIGITAL 3D y en IMAX 3D.

5. Caballero sin espada
Frank Capra, 1939
Título original: Mr. Smith Goes to Washington

Fue nominada para 11 categorías para los Oscars, ganó la de mejor guion adaptado. La película está protagonizada por Jean Arthur, James Stewart y Claude Rains.

La película ha sido incluída en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para la preservación de la National Film Registry.

6. Lo que el viento se llevó
Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming, 1939
Título original: Gone with the Wind

Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado.

Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.

La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento.

Su éxito en taquilla fue excepcional, por encima de películas como Sonrisas y lágrimas y Los diez mandamientos. Ajustando la recaudación por la inflación, resulta la película más taquillera de toda la historia, superando incluso a otras como Titanic y Avatar.

Los decorados que se quemaron para la famosa escena del incendio de Atlanta eran entre otros los dos pilares a los que se amarró a la protagonista de King-Kong en dicha película.

Aproximadamente 250.000.000 de personas han visto "Lo que el viento se llevó" desde su estreno hasta la fecha.

Vivien Leigh y Clark Gable no se llevaban muy bien en la filmación, tanto es así que Gable ingería grandes cantidades de cebolla antes de las escenas donde tenía que besar a Leigh.

7. El gran dictador

Charles Chaplin, 1940
Título original: The Great Dictator

Es la primera película hablada que dirigió Charles Chaplin.

El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es.

Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos. No ha transcendido su opinión sobre la película. Cuando Chaplin supo la historia, afirmó que "hubiera dado cualquier cosa, cualquiera, por saber lo que dijo Hitler cuando la vio..."

La idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot.

La película estuvo prohibida en España hasta 1975. En Alemania lo estuvo hasta 1998, e hizo una recaudación increíble para un film tan añejo. En Italia no pudieron verla completa hasta 2002 ya que las versiones que se exhibieron previamente tenían censuradas las escenas del dictador Napoloni (caricatura de Mussolini) y de su esposa Rachele.

8. Ciudadano Kane

Orson Welles, 1941
Título original: Citizen Kane

Fue estrenada el 1 de Mayo de 1941 en Nueva York, tuvo fuertes presiones del magnate William Randolph Hearst que veía en la película una parodia de su propia vida. La RKO la retiró de las salas en 1942, obteniendo unas pérdidas cercanas a los 150.000 dólares. Hoy en día es una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine.

Fue la Opera Prima de Orson Welles que tenía una escasa formación cinematográfica, aunque experiencia en el teatro y la radio, su aprendizaje se basó en ver todas las películas de John Ford realizadas hasta la fecha.
La narración tiene un famoso error que pasa desapercibido muchas veces, comienza con el fallecimiento de Kane, que justo antes de morir pronuncia la palabra Rosebud sobre la que gira toda la historia, todo el mundo quiere saber qué o quién era Rosebud cuando, en realidad, nadie está en la habitación para oírla en el momento del fallecimiento.

9. Casablanca
Michael Curtiz, 1942
Título original: Casablanca

En la versión original es el capitan Renoir el que le dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero la censura franquista, lo sustituyó porque lucha contra el Auchles Austríaco.

Cuando se comenzó el rodaje de la película, aún no se había decidido cual sería el final.

En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.

En todas las escenas en las que aparece Humprey con Ingrid hay una plataforma de palmo y medio para Humprey porque era más bajo que ella. Ingrid media 1,80 y Humprey 1,60.

Bergman, el día del rodaje de la escena del aeropuerto, todavía no sabía el final.

10. Arsénico por compasión
Frank Capra, 1944
Título original: Arsenic and Old Lace

Por cuestiones legales, esta película de Frank Capra no se estrenó hasta casi tres años después de su producción, cuando finalizaron las representaciones de la obra teatral homónima.

Gran parte del reparto de la película venía de representar la obra en Broadway. Por desgracia no pudieron contar con Boris Karloff, que sí representó el papel en teatro, por lo que ocupó su lugar el actor Raymond Massey, lo que dio dio para unos cuantos chistes en la película sobre su gran parecido con Karloff, ya que sí parece él debido a una gran caracterización.

Cary Grant siempre confesó en diversas entrevistas que concedió en la etapa final de su vida que éste fue el papel donde mejor se lo pasó en su vida. Capra lo dejó campar a sus anchas por el rodaje, improvisando todo lo que quiso y sobreactuando de manera consciente.

11. ¡Qué bello es vivir!
Frank Capra, 1946
Título original: It's a Wonderful Life

Hasta llegar a la historia que conocemos, el guión pasó por 11 manos. Siendo la idea original la de un político corrupto que se suicidaba en Nochebuena.

12. Eva al desnudo

Joseph L. Mankiewicz, 1950
Título original: All About Eve

Es la película con más nominaciones a los Oscars de todos los tiempos, 14.

Darryel F. Zanuck (uno de los jefazos de la Fox) y Bette Davis se llevaban fatal, pero éste tuvo que contratarla para la película debido a la hernia de disco que le dio antes de empezar el rodaje a Claudette Colbert, la actriz era elegida para el papel.

13. La ventana indiscreta
Alfred Hitchcock, 1954
Título original: Rear Window

Fue la película que consagró a Grace Kelly como la actriz más taquillera de su país.

Hitchcock quiso rodar la película en edificios reales, pero finalmente, para solventar la mala iluminación que se obtenía en exteriores, optó por rodarla en un plató en el que se instaló uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta aquel momento.

Fue el primer trabajo de Grace Kelly con el maestro del suspense y brilla con luz propia, elegantísima con esos vestidos maravillosos de la omnipresente Edith Heath.

Alfred Hitchcock aparece en el minuto 26 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras éste está tocando una melodía en su piano.

14. Vacaciones en Roma
William Wyler, 1953

Título original: Roman Holiday

En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, que no sabía que la cámara estaba grabando. Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica».
Su compañero de reparto, Gregory Peck, ya era una estrella consagrada y en el póster de la película su nombre tenía más importancia que el «presentando a Audrey Hepburn». Cuando acabó el rodaje, Peck llamó a su agente e hizo que le dieran la misma importancia a los dos nombres. Peck predijo que ella ganaría el Óscar.
Hepburn y Peck, conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sin embargo, Audrey añadió: «En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película. Si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató». Debido al gran éxito de Vacaciones en Roma, Audrey fue portada de la revista TIME el 7 de septiembre de 1953.

15. Rebelde sin causa
Nicholas Ray, 1955

Título original: Rebel Without a Cause

Se adoptó el título del libro de 1944 del psiquiatra Robert M. Lindner "Rebel Without A Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath" (Rebelde sin causa: El hypnoanálisis de un psicópata criminal). El filme mismo, sin embargo, no hace referencia alguna al libro de Linder.

En 1990, Rebelde sin causa fue incluida entre los filmes que preserva el Registro Nacional de Filmes (National Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica, o estéticamente significativa» .

La piscina en la que juegan Jim, Judy y Plato es la misma que utilizó el gran Billy Wilder para la famosa introducción del "El Crepúsculo de los Dioses".

Los 3 protagonistas de esta película murieron de forma trágica. James Dean incluso antes de que se estrenara la película.

16. Senderos de Gloria
Stanley Kubrick, 1957
Título original: Paths of Glory

Para que se estrenara en España hubo que esperar hasta 1986, fecha en la que se proyectó como una retrospectiva de Kubrick.

La historia de censuras y prohibiciones que tuvo esta película hizo que, aunque es considerada por la crítica como uno de los mejores films de Kubrick, no recibiera ningún Oscar de la Academia de Hollywood.

Su proyección, en 1958, en Bruselas, desencadenó importantes incidentes por las presiones de las autoridades francesas y de las asociaciones de ex combatientes franceses y belgas, que se negaban a aceptar la imagen que se proyectaba del ejército francés. Las presiones del consulado francés consiguieron que se suspendiese la proyección de la película, lo que a su vez encendió las protestas antimilitaristas. Las presiones oficiosas francesas consiguieron que la United Artists llamara a la suspensión de la proyección para insertar una nota explicativa y el himno de La Marsellesa al inicio del film. Con esta añadidura, la película volvió a proyectarse en Bruselas. Sin embargo, Suiza prohibió su proyección, y la United Artists simplemente no se atrevió a presentar el film en Francia hasta 1972. Finalmente fue estrenado en el país galo en 1975.

Estrenada sin problemas en Estados Unidos, el film empezó a tener problemas cuando fue estrenado en Europa.

La película se rodó en Alemania, ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos o, por supuesto, en Francia.

La película salió adelante gracias a que Kirk Douglas leyó el guión y decidió poner toda su influencia. Con su apoyo, la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto.

Con la ayuda de Jim Thompson y la colaboración de Calder Willingham, Kubrick acabó en poco tiempo el guión para ver como era rechazado por varias productoras de Hollywood

17. Con la muerte en los talones
Alfred Hitchcock, 1959
Título original: North by Northwest

James Stewart estuvo muy interesado en protagonizar la película pero Hitchcock le culpaba del fracaso comercial de "Vertigo" debido a su rostro demasiado abatido. La MGM queria a Gregory Peck pero finalmente Hitchcock contrató a Cary Grant.

En esta película aparece por primera vez en en cine Harrison Ford, haciendo el papel del botones del hotel que entrega equivocadamente el telegrama a Gary Grant.

Jessie Royce Landis (que hace de madre de Cary Grant en la película), era diez meses más joven que él.

La frase de Eva Marie Saint "nunca discuto de amor con el estomago vacio" fue doblada posteriormente en la versión original de la película. Si se leen sus labios podemos verla decir "nunca hago el amor con el estómago vacio".

Cary Grant cobró $450.000 por esta película, una cantidad muy considerable para la época, más un porcentaje de los beneficios brutos. También recibió $315.000 de compensación, ya que el rodaje se alargó 9 semanas más de lo previsto.

El plano final de la película (el tren penetrando en un tunel) es una evidente metafora sexual de la que los censores no se percataron. El propio Hitchcock lo explicaba: "There are no symbols in North by Northwest. Oh yes! One. The last shot, the train entering the tunnel after the love scene between Cary Grant and Eva Marie Saint. It's a phallic symbol. But don't tell anyone."

18. Con faldas y a lo loco
Billy Wilder, 1959

Título original: Some Like It Hot

El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una "drag-queen". De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor. Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones concidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Angeles.

Marilyn Monroe exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas. Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente "¿Lo he hecho bien, Paula?". Billy Wilder, harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano. Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, "¿Lo ha hecho bien, Paula?". Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí. El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.

Título original: Psycho

La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate, ya que es de densidad parecida a la de la sangre y no se aprecia el color, al tratarse de una película en blanco y negro.
El mayor escándalo que provocó en el estreno, fue que en ella se mostraba algo que no se había enseñado en pantalla grande hasta ese momento. ¿Un asesinato? ¿Un cadáver putrefacto?, pues no, un retrete en funcionamiento (la escena en la que Janet Leigh tira unos pedacitos de papel al W.C.).

El filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Argentina, Francia, Alemania, Suecia, Inglaterra (originalmente fue clasificada como X), Suiza, Noruega, España y USA.

La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo siendo sustituído (dicen) por Saul Bass, autor de los títulos de crédito de la película.

20. Uno, dos, tres
Billy Wilder, 1961
Título original: One, Two, Three

Es una de las grandes películas cómicas de Billy Wilder, ambientada en el Berlín de la Guerra Fría. Obtuvo una nominación al Óscar a la mejor fotografía.

Algunos policías de Alemania Oriental eran rudos y suspicaces. Otros, eran suspicaces y rudos".
C. R. MacNamara (J. Cagney).

Frases de la película:
"Atlanta es como Siberia pero con discriminación racial".
C. R. MacNamara (J. Cagney).
"Mandará los papeles a Berlín Este con la dama rubia por triplicado". "¿Los papeles por triplicado o la rubia por triplicado?"."Si puede las dos cosas".

Conversación entre C. R. MacNamara (J. Cagney) y los tres miembros de la delegación rusa.
"Otto: ¡¡Nunca criaré a mi hijo como un capitalista!!." "Scarlet: Cuando cumpla 18 años dejaremos que decida que quiere ser, si un capitalista o un comunista rico ."*

""MacNamara: ¿Ha desertado? Peripetchikoff: En Rusia hay un proverbio, "Ve al oeste, joven"
"C.R. MacNamara: Sólo entre nosotros, Schlemmer, ¿Qué hizo durante la guerra? Schlemmer: Trabajaba en un subterráneo.C.R. MacNamara: ¿Luchaba con la resistencia?Schlemmer: no, como conductor, usted sabe, en el metro.C.R. MacNamara: Y por supuesto era usted anti-nazi y nunca le gustó Adolfo.Schlemmer: ¿Que Adolfo?"
"[Más tarde, Schlemmer reconoce a un periodista, Utenmeyer] Schlemmer: hey! Herr Oberleutnant!C.R. MacNamara: Ustedes se conocen?Schlemmer: Fue mi superior durante la guerra.C.R. MacNamara: ¿en el metro?Schlemmer: No, más tarde, cuando me reclutaronC.R. MacNamara: ¡Ah! ¡Gestapo!Schlemmer: No, no, SS."

"Peripetchikoff: Bien compañeros, él tiene lo que queremos. ¿Vamos a aceptar este intercambio capitalista? Mishkin: ¡Votemos!Peripetchikoff: Yo voto síMishkin: Yo voto sí.Peripetchikoff: Son dos de tres, ¡Trato hecho!Borodenko: Compañeros, antes que nada debo decir que yo no soy del secretariado de refrescos. Soy un agente encubierto, encargado de vigilarlos.Mishkin: En tal caso yo voto no. No hay trato.Borodenko: Pero yo voto sí.Peripetchikoff: ¡Otra vez dos de tres! ¡Trato hecho!
"Otto Ludwig Piffl: ¡¡¿Acaso todo el mundo está corrompido?!! Peripetchikoff: No conozco a todo el mund!!

"C.R. MacNamara: Schlemmer, ha vuelto a las SS, ¡"Suspensión de sueldo"!

21. Cleopatra
Joseph L. Mankiewicz, 1963
Título original: Cleopatra

Una vez en Roma (en los estudios Cinecittá, que fundó Mussolini), el rodaje se convirtió en una pesadilla: A los contínuos caprichos de la Taylor, que rodaba cuándo y cómo le apetecía, se unieron las escandalosas borracheras de Richard Burton, así como el turbulento romance que ambos protagonizaban fuera de las cámaras, que hacía que el set estuviera siempre lleno de periodistas husmeando por todas partes. Además, los italianos contratados como extras no paraban de crear problemas, molestando a las chicas del equipo (que se pusieron en huelga por ello) a la vez que robaban partes del atrezzo, el vestuario y el carísimo material técnico. Incluso los productores descubrieron, asombrados, que había equipos italianos usando los decorados para rodar sus propias películas "de romanos".

Con una suma aproximada de 195.000 dólares de la época, el presupuesto para vestuario de Liz Taylor era (y sigue siendo) uno de los mayores de toda la historia del cine. Liz luce 65 vestidos diferentes a lo largo del film. Uno de ellos, el que lleva puesto cuando hace su espectacular entrada en Roma, estaba hecho con hilo de oro de 24 kilates.

Los actores previstos inicialmente para Julio César y Marco Antonio fueron Peter Finch y Stephen Boyd, respectivamente. Tras despedir a éstos, se intentó contratar a Marlon Brando para hacer de Marco Antonio, pero el mítico actor estaba comprometido con el rodaje de "Rebelión a bordo".

El rodaje se prolongó tanto que a Martin Landau le dio tiempo de aprender a hablar italiano perfectamente.

22. La gran evasión
John Sturges , 1963
Título original: The Great Escape

Varios miembros del rodaje tuvieron experiencias reales como prisioneros de guerra:
Donald Pleasence (Bythe) fue retenido en un campamento alemán, Hannes Messemer (Von Luger) detenido en un campo ruso, Til Kiwe (Frick) y Hans Reiser (Kuhn) fueron prisioneros de guerra de los americanos, el co-guionista James Clavell fue encarcelado durante la II Guerra Mundial en un campo de prisioneros japonés y Wallace Floody (director técnico) fue prisionero de guerra de un campo alemán.

Antes de dar su paso al cine Charles Bronson fue minero lo que ayudó al director a la hora de rodar las escenas del tunel, Bronson le indicaba como se tenía que cavar y mover la tierra.

Al finalizar el rodaje la compañía repobló 2000 pinos de un bosque colindante al estudio en Munich que habían sido dañados en la producción.

Después de dos películas bélicas seguidas, Steve McQueen no tenía todas consigo a la hora de involucrarse en el rodaje de este film. Finalmente Sturges (director) le convenció, pero McQueen impusó la condición de que tuviera una escena con una moto en la que intentara escaparse de los alemanes. El director tuvo que reescribir el guión. El actor, gran aficionado a las motocicletas hizo personalmente toda la secuencia. Intento hacer la escena mas arriesgada de ese peculiar motocross, el salto de una valla, pero se cayó. Sturges, incluso le permitio un juego: disfrazarse de alemán para convertirse en uno de sus propios perseguidores, lo que se mantuvo en la pelicula por obra y gracia del montaje.

La película está basada en hechos reales ocurridos en 1944.

23. Teléfono rojo, ¡volamos hacia Moscú!
Stanley Kubrick, 1964

Título original: Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

En un principio, la película acababa con todos los miembros de la sala de guerra haciendo una pelea de tartas y al final de la pelea estaban el presidente (Peter Sellers) y el embajador de Rusia (Peter Bull) manchados de tarta y jugando a las palmas. Kubrick y todo el equipo tras hacer un visionado de la película vieron que este final no tenía nada que ver con el argumento de la película y decidieron eliminarlo.

Peter Sellers fue el primer actor en ser nominado al Oscar por interpretar múltiples roles en una película, aunque finalmente no recibió la estatuilla.

Hubo que repetir una escena 48 veces porque Sterling Hayden no acertaba a decir su guión.

La película comienza con los títulos y reparto, mientras se ve una escena de un repostaje en vuelo de un B-52 con un avion cisterna KC-135. En esa misma maniobra exactamente con esos dos aparatos se produjo el famoso accidente de Palomares, donde un B-52 se estrelló portando armas nucleares.

El personaje del general Jack Ripper, está basado en el general Curtis Lemay, promotor y fundador del S.A.C. (Strategic Air Command), y conocido por su actitud agresiva anticomunista, incluso superando al personaje de ficción en cuanto a conductas paranoicas. (Fué aquel general que se cruzó con J. Kennedy por un pasillo y le llamo traidor por lo de bahia de cochinos.....).

El personaje del Dr. Strangelove está directamente basado en Henry Kissinger, solo que Kissinger no iba en silla de ruedas, pero sí era de origen alemán, si había trabajado para los nazis, y sí se cambió el nombre original.

El papel interpretado por Slim Pickens de oficial del bombardero en principio iba a ser interpretado por Peter Sellers, pero debido a un accidente durante el rodaje en el que se fracturó una pierna y para evitar retrasos, Kubrick decidió sustituirlo por otro actor. Hubiese sido el cuarto papel de Sellers en este film: Presidente de los Estados Unidos, Dr. Strangelove y oficial inglés en la base de Bulperson).

La premiere mundial de la película era originalmente el 26 de Diciembre de 1963, pero debido al asesinato del presidente Kennedy, no llegó a las carteleras hasta enero de 1964.

24. Cortina rasgada
Alfred Hitchcock, 1966
Título original: Torn Curtain

Única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no salieron demasiado amigos. Con éxito crítico y comercial sólo aceptable en su estreno, no está considerada como una de las obras maestras de Hitchcock. Pero contiene al menos dos momentos para recordar: lo difícil que es matar a una persona (y toda una escena de referencia, que Ang Lee llegaba a homenajear en Lujuria y traición), y la huida final en autobús.

Cortina rasgada está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.

Por problemas de metraje, Hitchcock tuvo que cortar íntegramente una escena y aligerar otra que en principio era bastante más compleja.

Aunque Hitchcock no estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews -la consideraba sólo una cantante-, la Universal se la impuso por motivos comerciales.

Hitchcock aparece en la recepción del hotel con un niño en su regazo.

Seguro que me he dejado algún clásico esencial, necesitaré vuestra ayuda de nuevo para hacer la lista definitiva. ¿Qué películas incluiríais? Recordad que esta lista es hasta 1969. Pronto haré otro post,con los clásicos de los 70 y 80.

Pasad buen finde, a ser posible con mantita y palomitas viendo películas, que hace mucho frío para salir :) Jaja.

Fuentes:
http://www.elseptimoarte.net
http://www.filmaffinity.com
http://abandomoviez.net
http://es.wikipedia.org
http://tepasmas.com

Los friki-aviones de Hello-kitty y otras cosas de la gatita

2012-02-02T15:39:00.000+01:00

La compañía aérea EVA Airways es la propietaria de 3 curiosos aviones Airbus 330-300 decorados con el famoso personaje animado.

Pero no penséis que estos aviones simplemente están pintados con motivos de la gatita, en el interior, más de cien ítems de servicio de a bordo llevan la imágen de la famosa caricatura, entre ellos, cubiertos, servilletas, snacks, crema para manos, helados. Además, todo lo que ofrece el menú tiene la cabeza de Hello-kitty, incluso el sushi.

También las azafatas tienen uniformes especiales y en el momento en que se ofrece el tradicional catálogo Duty Free se incluyen productos del personaje, de edición limitada.

EVA Air ya había probado esta operación Hello Kitty en el 2005 y 2006. La misma aerolínea lanzó en aquel entonces dos jets dirigidos a viajeros orientales; ambos aviones unían destinos dentro de Japón hasta que en 2007 incorporaron la ruta Taipei-Hong Kong. La implementación fue un éxito, pero en 2009 los aviones originales fueron retirados de circulación.


sushi

Además de este vuelo regular diario entre Tokyo y Taipei, también se pueden ver aviones customizados con Hello Kitty en cuatro vuelos más de la compañía: entre Sapporo y Taipei , Fukuoka – Taipei, Seúl – Taipei y Hong – Kong – Taipei con aviones que llevan diferentes diseños.

El aeropuerto de Taipéi en Taiwán, también tiene un terminal dedicado totalmente a esta muñeca. Los baños, las salas de espera, guarderías, parques infantiles y tiendas están personalizados con la gatita.E
l aeropuerto se llama Taoyuan International Airport y la el terminal en cuestión que ha sufrido esta invasión es el número 3.

Visitad la web de la aerolínea, no entenderéis nada, pero no tiene desperdicio:

http://evakitty.evaair.com/ch/index.html

Y si creíais que los taiwaneses no podían superar la excentricidad de los aviones, preparaos: También tienen una MATERNIDAD TEMÁTICA DE HELLO KITTY!!!

Las fanáticas de la gatita, ahora también pueden dar a luz a sus hijos rodeados en este hospital, el primero que ha sido autorizado por la compañia Japonesa Hello Kitty.

Desde las sabanas de las cunas, los certificados de nacimiento, los pañales, los delantales de las enfermeras, los cuadros de las habitaciones, y todo hasta el ultimo detalle esta dedicado a la gata mas popular de Asia.

*Origen del personaje y la leyenda urbana

Documentándome para este post, me he quedado totalmente sorprendida con la absurda leyenda urbana que circula por la red sobre el origen del citado personaje. Así que aprovecho para compartirla con vosotros:

Su “historia oficial” comienza en 1974, cuando Hello Kitty fue creada originalmente por la diseñadora Ikaka Shimizu . Shimizu abandonó la compañía un año después. El segundo diseñador, Yuko Yamaguchi, está al cargo hasta la actualidad.
El nombre de Hello Kitty surge en respuesta a una explosión de la moda británica en Japón por aquellos años.

Aquí comienza la leyenda urbana:

Se cuenta que en los 70 había una niña de 14 años que estaba en fase terminal de cáncer de boca. La madre de la niña, Ikaka Shimizu , desesperada, acudió a todas iglesias y cultos, pero al no obtener resultado se inició en el ocultismo y satanismo, para al final, hacer un pacto con el diablo.
Presentó la niña al diablo para que curase a su hija, le hizo una promesa de fabricar una marca que fuese famosa en todo el mundo, el diablo cumplió su parte y la madre también. Creó a Hello Kitty.
La palabra hello en ingles significa hola, y la palabra kitty de origen chino significa demonio, entonces Hello kitty significaría. “Hola Demonio”. -Por favorrrr-.

Se supone que hello kitty no tiene boca debido al caso de cáncer en la boca de la hija de su diseñadora.

Por supuesto, esta historia no esta documentada, la misteriosa la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después, ha despertado la imaginación de los conspiranóicos.

Otras curiosidades:

En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. Los secuestradores y asesinos ocultaron la cabeza de la víctima, (que era una postituta), en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.

En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.

También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.

Creo que esta entrada es la que más me ha sorpendido hasta la fecha. Tengo que decir que no siento ninguna simpatía hacia este personaje. ¿Y a vosotros? ¿Os gusta Hello-kitty?

Fuentes:
http://www.todoparaviajar.com
http://www.zonafandom.com
http://www.lanacion.com.ar
http://todokawaii.com
http://www.teoyleo.com

http://www.malianteo.com
http://blogs.que.es/4816/2008/8/5

Teatro: Lo Mejor de Antonia San Juan

2012-01-30T23:10:00.001+01:00

Ayer fui al Teatro Principal de Zaragoza para ver ¨Lo Mejor de Antonia San Juan.¨

Es una recopilación de 13 monólogos de sus 20 años de carrera. En el escenario tan sólo está acompañada de una silla y una pantalla de fondo que cambia de color en momentos clave de los monólogos.
Tiene momentos muy divertidos, otros sorprendentes (incleíble lo rápido que puede hablar sin trabarse la lengua), y también tiene momentos agridulces.
Al finalizar, habló con el público de la sala, nos preguntó si nos había gustado, y aprovechó la ocasión para presentar un fragmento de su futura producción "Mi lucha", que hace crítica feroz alos periodistas del corazón. -Cuando vuelva, no me la perderé-.

En conjunto, puedo decir que fue un espectáculo muy entretenido, divertido y también con momentos profundos que te hacen reflexionar sobre la vida.

Antonia empezó como actriz de teatro clásico en la compañia de la Facultad de Filología Hispánica. Dos años después da el salto al café teatro, creando e interpretando monólogos durante más de 15 años. En el año 2000, y tras la creación de su propia compañia, Antonia no solo produce sino que dirige, escribe (junto con otros autores) e interpreta con éxito sus propios espectáculos.

Pd: Creo que muchos de los fans de Estela Reynols se quedaron con ganas de escuchar "La mar está fresquibirís", pero no era el momento :)

En fin, os la recomiendo a todos. Yo pago y voy mucho más a gusto estos espectáculos tan currados antes que al cine. Aunque claro, siempre hay excepciones.

http://www.antoniasanjuan.com

Humor variado para empezar la semana con alegría :)

2012-01-30T11:44:00.001+01:00

Todas las viñetas e imágenes las he sacado del grupo de facebook "Por el derecho a una sonrisa diaria (como mínimo)".

9 actrices que se travistieron en sus películas

2012-01-26T23:36:00.000+01:00

Ayer vimos a 18 actores que tuvieron que travestirse para sus películas, y hoy les toca el turno a las chicas, que son muchas menos. Parece ser que venden más los actores travestidos que las actrices. Qué opináis?

Katharine Hepburn

Película: "La gran aventura de Silvia"

Año: 1935

Sinopsis: Descubiertos sus negocios sucios, Henry Scarlett se ve obligado a abandonar Marsella y huir a Inglaterra. Su hija, Sylvia, le acompaña disfrazada de hombre y bajo el nombre falso de Silvestre Scarlett. En el barco en que viajan, Henry conoce a un tipo dudoso, Jimmy Monkley, a quien le confiesa imprudentemente que lleva una cierta cantidad de dinero escondido. En la aduana, Jimmy le delata, una hábil táctica para que no se fijen en él, que también practica el contrabando. Más tarde, en un compartimento del tren, los tres coinciden de nuevo, se reconcilian y deciden asociarse para ganar dinero fácil en Londres con timos y estafas.

Elizabeth Taylor

Película: "Fuego de juventud"

Año: 1944

Sinopsis:

Mike Taylor (Mickey Rooney), un aventurero oportunista, llega por azar a la casa de una apacible familia inglesa, cuya hija menor, Velvet Brown (Elizabeth Taylor), que tiene una pasión incontrolable por los caballos, gana un hermoso ejemplar jugando a la lotería. Entonces Taylor la convence para llevar el caballo al Grand National, la carrera más importante de Inglaterra.

Barbra Streisand

Película: "Yentl"

Año: 1983

Sinopsis:

La hija de un rabino se hace pasar por varón para estudiar en una escuela reservada para hombres. La polifacética Barbra Streisand consiguió el reconocimiento no sólo por su interpretación de la joven judía, sino por ser la primera película de la historia producida, dirigida, escrita e interpretada por una mujer.

Julie Andrews

Película: "¿Víctor o Victoria?"

Año: 1982

Sinopsis:

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret debido a una discusión con el dueño del local, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando un gángster de Chicago, King Marchan (James Garner), se sienta irresistiblemente atraído por Víctor.

Linda Hunt

Película: "El año que vivimos peligrosamente"

Año: 1982

Sinopsis:

Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando le mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conocerá a Billy Kwan (Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Weawer), una atractiva mujer que trabaja en la Embajada inglesa.

Whoopi Goldberg

Película: “Cómo triunfar en Wall Street”

Año: 1996

Sinopsis:

Laurel Ayres es una analista financiera con más cerebro que la mayor parte de sus colegas masculinos. Está harta de seguir las reglas para avanzar en su carrera así que, cuando es ignorada para recibir un merecido ascenso, Laurel decide que el sexo débil ha jugado débilmente por demasiado tiempo. Entonces comienza a crear la percepción que ella ha formado una asociación con un poderoso genio financiero. El engaño funciona de maravilla y, mientras los especuladores meditan acerca de la identidad de su enigmático socio, la comedia y el caos chocan cuando Laurel maniobra un número de exitosos tratos financieros y prueba que los hombres no tienen el monopolio en cuanto a empresas creativas.

Hillary Swank

Película: "Boys don’t cry"

Año: 1999

Sinopsis:

Teena Brandon siempre ha deseado ser un chico. Así que un día decide cortarse el pelo, ocultar sus pechos bajo un vendaje apretado, y cambiar el orden de su nombre, pasándose a llamar Brandon Teena.

Cate Blanchett

Película: “I’m not there”

Año: 2007

Sinopsis:

Retrato del legendario músico Bob Dylan. Siete actores encarnan diferentes aspectos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias ambientadas en los años 60 y 70. Los protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo, Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera, Jude (Cate Blanchett) es un joven andrógino que es estrella del rock, John (Christian Bale), un ídolo folk que se se convierte en evangelista, y Billy (Richard Gere), que es un famoso fugitivo.

Glenn Close

Película: “Albert Nobbs”

Año: 2011

Sinopsis:

Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs". En el siglo XIX, en un lujoso hotel de Dublín, una mujer (Glenn Close) se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir.

http://www.filmaffinity.com
http://articles.nydailynews.com

18 actores que se travistieron en sus películas

2012-01-25T15:55:00.000+01:00

Tony Curtis y Jack Lemmon

Película: "Con faldas y a lo loco"
Año: 1959
Sinopsis:
Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.

Tim Curry

Película: "The Rocky Horror Picture Show"
Año: 1975
Sinopsis:
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

Paco Martinez Soria

Película: "La tía de Carlos"
Año: 1981
Sinopsis:

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península, y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero.

Dustin Hoffman

Película: "Tootsie"
Año: 1982
Sinopsis:
Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria.

Kurt Russell

Película: "Tango y Cash"
Año: 1989
Sinopsis:
Tango y Cash son los dos policías más famosos de la ciudad. Harto de que desbaraten sus planes, un jefe de la mafia decide que, para librarse de ellos, lo mejor es manchar su imagen pública. Mediante una elaborada trampa, consigue que ambos acaben en la cárcel acusados de corrupción.

Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce

Película: "Las aventuras de Priscilla, Reina del desierto"
Ano: 1996
Sinopsis: Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Robin Williams

Película: "Mrs. Doubtfire"
Año: 1993
Sinopsis:
Willams es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos.

Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo

Película: "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar"
Año: 1995
Sinopsis:
Tres Drags Queens inician un viaje en automóvil, de Nueva York a Hollywood, para participar en el concurso nacional de reinas. En mitad de camino el coche se estropea en un pequeño pueblo en medio de la nada, donde todo el mundo lleva una existencia triste y aburrida.

Gene Hackman

Película: "Una jaula de grillos"
Año:1996
Sinopsis:
La apacible vida de Albert y Armand se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia de Val, sin sospechar nada...

Johnny Depp

Película: "Antes que anochezca"
Año: 2000
Sinopsis:
La vida de Reinaldo Arenas es mostrada desde su infancia en un ambiente rural y su temprana participación en la Revolución, hasta la persecución que más tarde experimentaría como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba en el éxodo de Mariel Harbor en 1980, hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte.

Martin Lawrence

Película: "Esta abuela es un peligro"
Año: 2004
Sinopsis:

El agente del FBI Malcolm Turner es un hombre duro y astuto, pero sobre todo un consumado maestro del arte del disfraz. Su última misión lo lleva a una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos, donde debe atrapar a un sanguinario ladrón de bancos que se acaba de fugar de prisión. Malcolm monta un puesto de vigilancia en la casa de una arisca matriarca, la Gran Abuela, que está a punto de recibir la visita de su nieta Sherry, ex-novia del presidiario, y de su hijo. Aunque el plan es muy sencillo, surge una dificultad nada desdeñable: la Gran Abuela se ha ido inesperadamente la ciudad, así que Malcolm tendrá que ingeniárselas para hacerse pasar por ella.

Gael García Bernal

Película: "La mala educación"
Año: 2004
Sinopsis:
Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principios de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos. Los tres vuelven a verse entre finales de los 70 y principios de los 80, y ese reencuentro marcará sus vidas. Ignacio, que ahora se llama Ángel (García Bernal), es un travestido que aspira a ser actor. Por su parte, Enrique (Fele Martínez) se ha convertido en un reputado director de cine. Juntos recordarán los oscuros años vividos en la escuela.

John Travolta

Película: "Hairspray"
Año: 2007
Sinopsis:
Remake del musical "underground" de John Waters. Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), una chica cuya única pasión es el baile, sueña con participar en "El Show de Corny Collins", el programa de baile más importante de Baltimore. El único problema de Tracy es que tiene una figura más bien generosa, cosa que le recuerdan constantemente su novio y su dominante madre. Pero nada detendrá a Tracy, pues está completamente segura de que ha nacido para bailar.

Espero que os haya gustado. Y mañana, un post sobre las actrices que se travistieron.

Fuentes:
Todas las Sinopsis: http://www.filmaffinity.com

http://www.cabiados.net/cine-tv-teatro/44632-actores-travestis.html
http://www.revistavanityfair.es
http://www.filmotech.com
http://nhfalcon.wordpress.com/

4 noticias insólitas y graciosas

2012-01-24T19:00:00.000+01:00

Vamos a intentar mejorar este martes gris con un poco de humor. A ver si nos animamos un poco.
GRACIAS A TODOS POR VUESTRO APOYO N MI MARTES GRIS.

http://www.dolordehuevos.net
http://www.quemundo.com

http://notainsolita.blogspot.com/

Han llegado las cabra-arañas!

2012-01-23T10:43:00.001+01:00

Si, suena a broma, pero es cierto, lo acabo de leer en la web de la bbc:

En una granja un grupo de cabras están siendo ordeñadas. No parecen diferentes de otras de su especie, pero se trata de animales extraordinarios. Estas cabras son, en parte, arañas.

La granja pertenece a la Universidad Estatal de Utah (Estados Unidos) y allí el profesor de genética Randy Lewis y sus colegas han logrado que las cabras produzcan en su leche seda de arañas, un material de alto valor comercial por su gran fortaleza y elasticidad.

"Tomamos de las arañas el gen de la producción de seda y lo pusimos en un segmento de ADN que copia exactamente las mismas secuencias de control de ADN en la cabra, de forma que la proteína en el gen que extrajimos sólo será elaborada en la ubre cuando la cabra produce leche", explicó Lewis.

Cuando se obtiene la leche, es preciso separar y filtrar por un lado los glóbulos de grasa y por otro la proteína. "Luego la concentramos, la precipitamos con una solución de sal y obtenemos proteína relativamente pura de seda de arañas, que puede hilarse".

Las "cabras araña"son ejemplo de un nuevo y polémico campo conocido como biología sintetica, un término amplio en el que se incluyen diversas formas de manipulación de ADN y fundamentalmente la introducción de nuevo material genético en un organismo.
"Hemos venido estudiando la seda de las arañas durante más de 20 años, pero el problema es que las arañas no pueden colocarse en granjas. Son animales caníbales, se comen unas a otras y son muy territoriales y además elaboran tipos diferentes de sedas", dijo Lewis.

Los experimentos en Utah comenzaron en colaboración con una compañía canadiense, pero son actualmente un proyecto exclusivo de la universidad, aunque varias empresas han mostrado interés en el material.
La seda de arañas es entre tres y cuatro veces más fuerte que el Kevlar, el material utilizado en chalecos antibalas, y es más elástica que el nylon.

Hasta ahora el material no está disponible comercialmente porque no se han generado cantidades suficientes, pero Lewis y sus colegas esperan incrementar la producción en el corto plazo.Algunas organizaciones como Amigos de la Tierra y ETC Group en Estados Unidos han expresado preocupación por las posibles consecuencias futuras e imprevistas de la biología sintética.

La leche, sólo puede ser utilizada para esta investigación y las cabras no pueden entrar en contacto con otros animales. Al morir deben ser incineradas.
Para Lewis, su trabajo no es diferente en esencia de la selección animal tradicional que ha tenido lugar durante cientos de años.
"Lo que hacemos no difiere de lo que realizaron los agricultores que comenzaron cruzando cabras hace siglos. En mi opinión es mucho peor lo que hacen los criadores de perros a veces, al cruzar un labrador con un animal mucho mas pequeño".
"En nuestro caso sólo hicimos un único cambio genético, sabemos exactamente cual es y cuáles son los resultados".

Para leer la noticia entera, pulsa en el siguiente link:
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/01/120119_cabra_arana_utah_am.shtml

Los niños de este chico es un demonio, I y II

2012-01-23T00:28:00.002+01:00

El travieso chaval que interpretaba Junior Healy en"Este chico es un demonio" y "Este chico es un demonio II" se llama en realidad Michael Oliver y tiene ya 30 añitos.

A los dos años trabajó como modelo publicitario y unos años más tarde protagonizó un conocido comercial de la empresa Chevron, fue entonces cuandoun ejecutivo de Universal se fijo en él y así obtuvo el papel en la película que le daría la fama: "Éste chico es un demonio " en 1990.
Después Michael participó en un episodio de la serie afroaméricana "Amén". En 1991 aparece en un capítulo de "La Nueva Familia Munster", una secuela de la famosa serie “Los Munsters” de los años 60’s.
Ese mismo año rueda "Este chico es un demonio II". tras el final del rodaje, se originó una batalla legal con codiciosa madre de Michael, Dianne Ponce, que vio como perdía un juicio con la Universal por haber extorsionado al estudio amenazandolo con que el niño no participaría si no cobraba medio millón de doláres, la coacción fue probada y debió de devolver el dinero obtenido.

Michael colaboró en un episodio de "Drexell´s Class" y en otro de "Platypus Man"). Ese mismo año llegó su tercera y última participación en cine, al formar parte del elenco de "Dillinger and Capone", protagonizada por Martin Sheen, Oliver tenía entonces 14 años.

Aunque contaba gran talento para la actuación, dejaron de contratarle en el mundo del espectáculo.

Después de terminar sus estudios universitarios, Michael se integró en los grupos The Samples y Nural, como miembro del staff técnico, hoy en día sigue trabajando con estos grupos en sus guiras dentro de los Estados Unidos.

Curiosidades:

Es hermanastro (por parte de padre) de uno de los teen idols de la televisión de los 80’s, Luis Daniel Ponce, y de la actriz y cantante LuAnn Ponce.

Al contrario de su personaje más conocido, Michael Oliver no era un niño problemático. Era muy tranquilo e inteligente. Uno de sus pasatiempos favoritos era la leer la revista Omni Magazine.

Ivyann Schwan
La niña de rostro angelical y muy mala leche que acompañaba a Junior en "Este chico es un demonio II" era Ivyann Schwan.

Ivyann nació en 1983. Participó en 2 spots publicitarios para for J.C. Pennys y Kellogs Rice Crispies.
A los 6 años debutó en la pantalla grande con la película "Dulce Hogar, a veces", protagonizada por Keanu Reeves.
En el 91 participó en la citada "Este chico es un demonio II", ésa fue su última aparición en una película. Aunque hasta 1993 hizo pequeñas apariciones en series: ("Bill Nye, the Science Guy" , "Buoyancy", "Fun for Kids", "Small Surprises", ..).
Hay muy poca información en la red sobre la vida de esta chica, sólo he podido averiguar que formó un grupo pop llamado "Ivyann Sugar & The Spice".

Os dejo el vídeo de una de las partes más divertidas de "Este chico es un demonio II". Cada vez que voy a las ferias o al parque de atracciones, recuerdo este momento. Seguro que a algunos de vosotros también os pasa :)

Fuentes:

http://www.taringa.net

http://www.thefancarpet.com/
http://rinconrojelio.blogspot.com/
http://sitioexpresodemedianoche.blogspot.com

22 preguntas absurdas de yahoo respuestas , 2ª parte

2012-01-17T22:33:00.000+01:00

Después del éxito de 22 preguntas absurdas de yahoo respuestas, he decidido recopilar otra tanda de preguntas con sus desternillantes respuesta. Espero que os haga reír un poquito :)

Fuente: http://www.vistoenfb.com

5 películas de psiquiátricos y algunas curiosidades

2012-01-11T16:23:00.001+01:00

Alguien voló sobre el nido del cuco

Titulo Original: One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Año: 1975Director: Milos FormanReparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers.

Gran película con grandes interpretaciones y grandísimos actores. Una de mis películas favoritas, no me cansaré nunca de verla.

Sinópsis:

El estafador Randle P. Murphy ha cometido un delito y debería ir a prisión, pero finge locura y le ingresan en un centro psiquiátrico. Pronto, su contagioso sentido del desorden choca con la rutina.

Randle Patrick McMurphy. Consigue en cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros, juegos y diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y la enfermera jefe Ratched.

Curiosidades:

Ganadora de numerosos premios internacionales. Fue la segunda película en obtener los cinco principales premios de la Academia: Óscar a la mejor película, Óscar al mejor director, Óscar al mejor actor, Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al mejor guion adaptado, hazaña que ya había sido lograda por Sucedió una noche en 1934 y después en 1991 por El Silencio de los corderos.

Está basada en la novela homónima de Ken Kesey.

Despertares

Titulo Original: Awakenings.
Año: 1990
Director: Penny Marshall Reparto: Robin Williams, Robert De Niro.

Una historia real magnificamente interpretada por dos de mis actores favoritos. No me cansaré nunca de verla.

Sinópsis:

A mediados de los años setenta, el doctor Malcolm Sayer, un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo (L-dopa) para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro).

Curiosidades:

Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (Robert De Niro), y al mejor guion adaptado.

Está basada en la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks, que relata la historia real del descubrimiento, en 1969, de los efectos benéficos temporales de la L-dopa y su aplicacion a pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1917-1928.

Inocendia interrumpida

Título original: Girl, interrupted
Dirección: James Mangold
Año: 1999
Reparto: Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea DuVall, Brittany Murphy, Jared Leto, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg.

Está película me encantó y me impresionó cuando la vi en la adolescencia.

Sinópsis:

En 1967. Susanna Kaysen, de 17 años, está confusa, insegura y luchando por entender un mundo. Sus padres le llevan a un psiquiatra que decide ingresarla en el Hospital Claymoore En el centro descubre a Lisa, Georgina, Polly y Janet, un grupo de chicas inadaptadas que se convierten en sus íntimas amigas y que le ayudan a encontrarse a sí misma.

Curiosidades:

Parte del film se rodó en el Hospital Estatal de Harrisburg (Pennsylvania), que por aquel entonces acogía pacientes con problemas mentales.

Angelina Jolie ganó el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz por esta película.

Está basada en el libro de 1993 Girl Interrupted, escrito por la autora estadounidense Susanna Kaysen. Cuenta sus experiencias reales como paciente de un hospital psiquiátrico en la década de 1960. El título original del libro está sacado de la pintura de Johannes Vermeer, Girl Interrupted at her Music (Joven interrumpida en su música).

K – PAX

Dirección: Iain Softley.
Año: 2001.
Interpretación: Kevin Spacey, Jeff Bridges, Mary McCormack, Alfre Woodard.

Me parece una película muy original y sorprendente.

Sinópsis:

El estado emocional del Dr. Powell está siendo desafiado por uno de sus pacientes en el pabellón de psiquiatría; Prot, quien reclama ser de otro planeta, ha anunciado su partida de la Tierra, y el resto de los pacientes se apuntan también para ir con él. Esta situación deja al Dr. Powell preguntándose acerca de sus propias habilidades para distinguir la realidad de la fantasía.

Curiosidades:

En los inicios del proyecto, el psiquiatra iba a ser Kevin Spacey, y el marciano, Will Smith.

La foto del anuario de Robert Porter es la verdadera foto de Kevin Spacey que aparece en el anuario de Chatsworth High School en 1977.

Está basada en una novela homónima de Gene Brewer, publicada por primera vez en 1995.En la novela, una de las películas preferidas del protagonista es Starman.

En Starman (1984) Jeff Bridges interpreta a un extraterrestre que toma la apariencia de un humano, y es cautivado por una comida particular de la tierra (pastel). En K-PAX, Kevin Spacey interpreta a un extraterrestre con forma humana cautivado por la fruta.

Shutter Island

Dirección: Martin Scorsese.

Año: 2009.
Interpretación: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley.

Aunque le tengo bastante manía a DiCaprio, reconozco que es una película interesante a la vez que desconcertante.

Sinópsis:

En plena Guerra Fría. Teddy Daniels, un alguacil de EEUU y Chuck Aule, su compañero de investigaciones, son llamados a Shutter Island para investigar la inverosímil desaparición de una astuta asesina en serie de una celda bajo llave dentro del impenetrable Hospital Ashecliffe.

Curiosidades:

Desde el comienzo de la pre-producción, el director inspiró al reparto y al equipo técnico con una serie de proyecciones nocturnas de películas, algunas legendarias y otras desconocidas, que trataban los temas y estilos presentes en 'Shutter Island'.
La lista también incluía un documental obligatorio de 1967: el polémico Titicut Follies, de Frederick Wiseman, que llegó a estar prohibido y que expone el trato a los pacientes en un hospital para criminales trastornados.

Es la cuarta película en la que el director Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio han trabajado juntos.

En la escena donde Leonardo Dicaprio y su compañero interrogan a una paciente, esta le pide un vaso de agua. Se lo lleva y se ve claramente como ella coge el vaso de agua, pero cuando se lo acerca a la boca para beber no lo lleva en la mano. Esto no es ningun error, es una manera que tiene el director de desconcertar a los espectadores.

*Nota Bloguera: Me he dejado muchas películas en el tintero, pero así tengo para otro post :)

Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://www.filmaffinity.com
http://peliculas.labutaca.net
http://www.abandomoviez.net
http://cine.mysofa.es

La trilogía de Millennium, un enganche total!

2012-01-10T15:45:00.000+01:00

Buenas tardes amigos! Perdonad, llevo unos días ausente por este y vuestros respectivos blogs. Con las navidades he estado bastante dispersa, pero volvemos a la carga con muchas ganas :)
Esta tarde noche me pondré al día de vuestros blogs..

Durante las 3 últimas semanas he estado inmersa en la famosa trilogía del sueco Stieg Larsson. Lo cierto es que era bastante reacia a leerla porque me cansé de oír informaciones sobre los libros, las películas y el escritor. Afortunadamente, mi prima (conocedora de mis gustos literarios) me convenció después de mucho insistirme.

Empecé (con desgana) "Los hombres que no amaban a las mujeres", me costó 40 páginas engancharme a la historia y ya no pude dejarlo. Tuve que sacrificar horas de sueño y blogs, me invadió una insaciable curiosidad que me impedía desconectar y acabé el libro en 5 días!. Inmediatamente después empecé "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", como era incapaz de dejar de leerlo, me bajé la versión pdf para poder continuar leyéndolo en mi smartphone cuando no pudiera cargar con el libro. (Imaginad la voracidad lectora que me invadió para leerme casi medio libro en una pantalla de 3,2 pulgadas!).
Una semana después, volví a hacer lo mismo con "La reina en el palacio de las corrientes de aire", me duró un suspiro, y me ha dejado un vacío lector indescriptible.

Tras terminar cada una de las partes de la saga, descargué las películas, que aunque no están mal, no acaban de captar la esencia de los libros (como pasa con la mayoría de adaptaciones cinematográficas). Lo mejor de los films es, sin duda, la actuación de Noomi Rapace interpretando el papel de Lisbeth Salander.
Tengo curiosidad por ver la versión americana, protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara y que estrenaron recientemente, la "alquilaré" cuando tenga ocasión ; )

Conclusión: Si os gustan las novelas negras llenas de intriga, os recomiendo encarecidamente esta trilogía, seguro que disfrutáis tanto como yo. Sobre todo no veáis las películas sin antes leeros los libros!!

Otro día os contaré las curiosidades de la saga y de su creador. Feliz martes!

Mis próximas lecturas:
La catedral del mar
El tiempo entre costuras

La vida de la diva de los 80: Cyndi Lauper

2012-01-02T16:50:00.000+01:00

Empezamos año bloguero con Cyndi, desde que el viernes escuché en un pub "Girls Just Want To Have Fun", no me la he podido quitar de la cabeza...

Su verdadero nombre es Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, nació en Brooklyn en 1953. Tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya tocaba la gitarra y componía sus canciones..
Pasó por varios grupos: “Doc West”, “Flyer” y “Blue Angel”. Pero no tuvo éxito con ninguna de las formaciones.

En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado sin voz.

En 1980, después de un año de terapia de la voz, Cyndi vuelve al mundo de la música. En 1983 lanzó su primer álbum en solitario titulado "She's So Unusual", el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

En 1985 fue contratada para interpretar el tema principal de la película "Los Goonies".
Un año después publicó "True Colors". La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy. En 1988 se estrenó en el cine con la película con “El secreto de la pirámide de oro”. Junto a Jeff Goldblum una comedia de aventuras con toques fantásticos, que no tuvo mucho éxito.

Su tercer álbum lo publicó en 1989 "A Night To Remember". En 1990 conoció al actor David Thorton que conoció cuando rodaban la segunda película de su carrera, “Off and running”. Un año después se casaron.

En 1993 salió su siguiente disco "Hat Full Of Stars" que fue el más aclamado por la crítica. Ese mismo año trabajó junto a Michael J. Fox en la comedia infantil, “Dadme un respiro”. En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, “La señora Parker y el circulo vicioso”, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick. interpretaba a una comensal de un picnic, su papel fue tan corto que no apareció en los créditos.

En 1996 sacó "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella. Un año más tarde nació su primer y único hijo llamado Declyn Wallace Thornton, que la apartaría unos años del mundo de la música.
En el 2000 participó en la película “The opportunists” junto a Christopher Walken. Un año después grabó el disco “Shine” con el sello discográfico “Edel”, este trabajo nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004), estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realiza una gira por los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decide comenzar otra en solitario. Y en el 2004 edita el disco “At last”, album con el que pretende rendir un homenaje a los grandes de la música americana.

En 2006 vuelve con sus grandes éxitos, nuevas canciones y colaboraciones de grandes artistas en su álbum "The Body Acoustic".

Como muchos de sus amigos de la infancia (así como su hermana mayor, Elena) son gays, Cyndi Lauper es una defensora de los derechos de los homosexuales.

Cyndi creó la gira "True Colors" en 2007. La gira ha reunido a artistas como The B-52s, The Indigo Girls y Deborah Harry.
Además, como activista, Cyndi fundó the True Colors Fund en 2008. Esta organización sin ánimo de lucro busca inspirar y comprometer a todos, especialmente a la comunidad heterosexual, a participar en la promoción de la igualdad del colectivo LGBT. El Fondo ha lanzado recientemente la campaña " Give a Damn ",
una amplia e innovadora iniciativa de educación pública y de sensibilización online.
Además, Cyndi es la Presidente Honoraria de la Residencia True Colors, el primer proyecto de este tipo para proporcionar un hogar permanente y seguro a los jóvenes LGBT sin hogar en Nueva York.
En reconocimiento por su trabajo, Cyndi ha sido homenajeada por muchas organizaciones como la Campaña de Derechos Humanos, GLSEN y PFLAG.

"Es un honor tener siempre el afecto sincero de la comunidad gay," dice Cyndi."Ellos nunca me han dado la espalda. Yo nunca les daré la espalda a ellos. Hemos tenido una larga y duradera historia de amor."
Cyndi también participa incansablemente en la lucha para poner fin a la pandemia del VIH / SIDA.

Cyndi se ha unido con Lady Gaga para ser las portavoces de la campaña 2010 MAC Viva Glam y para educar a la mujer sobre el VIH / SIDA en todo el mundo.

También sigue participando en los esfuerzos y los eventos de organizaciones como AMFAR, Broadway Cares / Equity Fights AIDS y Gay Men's Health Crisis con el fin de hablar sobre la necesidad de educación y de mayores recursos para luchar contra esta enfermedad.

En 2010 Cyndi anunció (para sorpresa de todos) que había grabado un álbum de blues. La noticia sorprendió tanto a sus fans como a la prensa. La neoyorquina se reinventaba y publicaba, “Memphis Blues”, un disco de versiones poco conocidas de las historia del blues. Temas de Robert Johnson, Albert King o Muddy Waters. El disco contaba con ilustres colaboradores como BB King o Allen Toussaint. Nada más llegar al mercado el álbum se convertía en el tercer trabajo más exitoso de Lauper solo superado por sus dos primeros discos.

En Julio de 2011, la red se revolucionó con un hecho muy curioso: Cindy Lauper se encontraba en el aeropuerto de Buenos Aires, había dado un concierto y esperaba su vuelo para seguir con su gira. Pero hubo problemas con muchos vuelos y cientos de pasajeros sufrieron retrasos. Cyndi, para amenizar la espera, cogió un micrófono de un mostrador y se puso a cantar a capella "Girls Just Want To Have Fun" consolando así a los pasajeros aburridos de esperar. Hay cientos de vídeos colgados que grabaron el momento, a continuación podéis ver uno de ellos:

Por suerte, tenemos Cyndi para rato!

De nuevo, feliz 2012! :)

Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://quefuede.lacoctelera.net
http://cyndilauper.com
http://veranosdelavilla.esmadrid.com
http://mjhideout.com
http://blogs.cadenaser.com/
http://mundo52.com/fama/cindy-lauper-da-show-en-aeropuerto

El juego bloguero de las profecias de 2012

2011-12-31T16:58:00.002+01:00

Hola amigos! Se me ha ocurrido hacer un experimento bloguero: jugar a ser profetas.
Nunca he creído en brujas y agoreros, sus predicciones son muy ambiguas, cualquiera puede acertar el futuro por pura casualidad.
Os propongo escribir una entrada en vuestro blog o un comentario en este post sobre vuestras predicciones para este 2012. Pueden ser generales o sobre un tema particular. Dentro de unos meses veremos cuantas se han cumplido. Aquí van las mías, (no quiero que se cumpla ninguna, que conste):

1. España: Divorcios, Sonsoles y Zapatero. La infanta Cristina y Undargarín.

2. España: La situación económica irá a peor. El Ibex se hundirá a niveles sin precedentes. Más paro y más miseria. Aumentará la delincuencia, y por lo tanto crecerá la inseguridad ciudadana.

3. EEUU: Se producirá un gran terremoto que será catastrófico. También provocará un tsunami.

4. EEUU: Habrá un gran escándalo en la casa blanca. Personas del gobierno tendrán que dimitir.

5. Mundo: La OMS advertirá (se inventará) una amenaza en forma de virus contagioso.

6. Centroamérica: Entrarán en erupción varios volcanes.

7. Asia: Lluvias torrenciales asolarán muchas zonas.

Espero que las mías no se cumplan....

Os deseo un gran 2012! Yo me conformo con que sea mejor que el 2011 :)

Exposición Human BODIES, conoce las entrañas de tu cuerpo.

2011-12-30T17:43:00.004+01:00

Mi insaciable curiosidad me llevo a ver ayer la famosa exposición Human BODIES. Ha sido muy polémica porque está compuesta por cadáveres reales plastinados, lo que en un principio puede dar bastante impresión.

La plastinación es un procedimiento técnico de preservación de material biológico que consiste en extraer los líquidos corporales para luego sustituirlos por resinas elásticas. Fue creada por el médico científico Gunther von Hagens en 1977.

La técnica puede presentar inconvenientes éticos, religiosos y legales debido al manejo de los cadáveres y la voluntad de la persona viva o moribunda en su decisión de plastinar su cuerpo. Sin embargo, ha tenido una muy buena aceptación por parte de la ciencia y del público.

Los cuerpos y órganos expuestos en la muestra son casi todos de procedencia asiática. Las autoridades donan estas piezas (procedentes de personas fallecidas no identificadas) con fines científicos y educativos a diversas Universidades asiáticas, que son las encargadas de realizar el proceso de plastinación. -Yo pensaba que "las muestras" habían sido donadas voluntariamente, al redactar esta entrada me he enterado de que no es así, no me parece bien que expongan cuerpos o partes de cuerpos sin el consentimiento de sus legítimos dueños.-

La exposición ha sido creada por Musealia en colaboración con el equipo pedagógico de Procidis (creadores de la serie "Érase una vez‟), tiene como principal objetivo concienciar a la población mundial de la necesidad de adoptar unos hábitos de vida saludables.

Cuerpo cortado en láminas

Estas piezas únicamente pueden ser expuestas con fines científicos y didácticos, la compañía ha llegado a un acuerdo con la Universidad de Murcia (asesora científica y médica de la muestra) por el cual, terminado su uso expositivo, dichas piezas serán donadas a esta Universidad, para que continúen con su uso pedagógico y ayuden a las nuevas generaciones de profesionales de la medicina.

La exposición tiene 1.000 metros cuadrados de muestras que nos sumeregen en un viaje impactante al interior de nuestro cuerpo. Además de ver los órganos y cuerpos, nos sorprenderán con interesantísimas curiosidades de nuestro cuerpo.
Nos acompaña una audioguía (incluída en el precio) muy buena, de las mejores que he escuchado. No me extraña, teniendo en cuenta que la han realizado los creadores de serie "Erase una vez la vida".

Está dividida en 8 salas, os voy a resumir mi impresión y mis conocimientos aprendidos:

1. Desarrollo Humano Aquí encontramos diversos embriones y fetos en las primeras fases de formación. Me impresionó mucho ver paso a paso como se formaban los principales órganos corazón, intestino, estómago. Muy impactante y didáctico a la vez.

Curiosidad aprendida: La célula más grande del ser humano es el óvulo.

2. Sistema Óseo / El Esqueleto
Quizás sea la parte menos impactante porque estamos acostumbrados a ver huesos y esqueletos.

Curiosidades aprendidas: Los dientes se deterioran más facilmente durante los primeros 25 años de nuestra vida.

Nacemos con 300 huesos, pero al crecer acabamos con 206 al fusionarse los huesos infantiles.

Más de la mitad de los huesos de nuestro cuerpo, se encuentran en las manos y en los pies.

3. Sistema Muscular

Al entrar en esta sala lo que que más llama la atención es un cuerpo humano colocado como si jugara a fútbol. Ha sido especialmente preparado para poder estudiar la masa muscular del ser humano.

Curiosidad aprendida: El músculo más grande es el glúteo (nalgas), y el más pequeño es el del estribo (1,26 mm de longitud).

Pulmón de una persona que fumaba 5 cigarrillos al día

4. Sistema Respiratorio
Los pulmones negros expuestos en una de las vitrinas es una imagen que no se le olvidara facilmente ningún fumador, impresionante!

Curiosidades aprendidas: Al toser, el aire puede salir a una velocidad de 140 kilómetros por hora.

Unos pulmones adultos tienen capacidad para 3 litros de aire.

5. Sistema Circulatorio
En esta sala se expone el cuerpo de una mujer, la han colocado en una postura que parece que está haciendo tai-chi. Me sorprendió mucho.

Curiosidades aprendidas: Existen 9600 km de vasos sanguíneos en el cuerpo humano, si los alineáramos uno tras otro, podrías dar 2veces la vuelta a la tierra!!!!!
El corazón late 30 millones de veces en un año.

6. Sistema Digestivo
Lo que más me llamo la atención en esta sala fueron las diferencias entre el estómago humano y de una cabra.

Curiosidades aprendidas: Durante toda una vida una persona come alrededor de 27,216 kg de comida, igual que el peso de 6 elefantes.
Pasamos casi 5 años de nuestra vida comiendo.
Nuestro estómago produce una nueva capa de mucosa cada dos semanas, sino se digeriría a si mismo.

7. Sistema Nervioso
La cabeza cortada en láminas verticales, reconozco que me dio bastante grima.

Curiosidades aprendidas: Si extendiéramos nuestros nervios, ocuparían 75 km.
Tenemos 100 millones de neuronas, si las colocáramos en fila igualarían la distancia entre la Tierra y la Luna.

8. Sistema Urinario-Reproductor

La cavidad abdominal de un niño fue una de las pocas muestras que me hizo sentir escalofríos. Encontré muy interesante las muestras de órganos sexuales, especialmente los femeninos, no imaginaba los ovarios de esa manera. En esta sala también se encontraba un cuerpo entero laminado horizontalmente que me resultó muy impactante.

Antes de salir de la exposición, podías leer un panel que me pareció muy motivador:

"El camino de la vida comienza con la unión de 2 células, óvulo y espermatozoide, que no depende de nuestra elección. El resto del mismo, sólo depende de ti."

la podréis ver en Zaragoza en el Centro Comercial Augusta. Después continuará su gira europea. Os la recomiendo a todos, tomaréis verdadera conciencia de vuestro cuerpo.

Fuentes:
Yo misma :)
https://www.facebook.com/humanBODIES
http://www.humanbodies.eu/es

http://www.rpp.com.p

Algunas inocentadas de la prensa

2011-12-28T03:27:00.000+01:00

Es el día de los santos inocentes, así que cuidado cuando leáis los titulares en los medios de comunicación. En este día no os podéis creer nada! A continuación, algunos ejemplos:

Los lectores de 'La Voz de España', se lanzaron, en los años treinta, a la desembocadura del Urumea para contemplar a una ballena que había quedado varada en las aguas que bañan San Sebastián.

Es sorprendente el montaje que realizaron en esa época, que estaba tan lejana la invención del photoshop.

Desde hace unos años, la mayoría de periódicos han optado por no tomar el pelo a sus lectores un día como el de hoy. Los que continúan mas fielmente a la tradición son los periódicos deportivos, así que no os creáis nada de lo fichajes que hoy sea noticia.

Feliz día de los inocentes!

Fuentes:
http://www.elpais.com
http://www.elnortedecastilla.es
http://www.ideal.es/

La emotiva historia del león Christian

2011-12-27T20:49:00.002+01:00

En 1968 John Rendall y Anthony Bourke, dos amigos australianos que compartían piso en Londres, vieron un cachorro de león a la venta en los grandes almacenes Harrods. En un impilso, decidieron comprarlo y llevárselo a su casa.

El pequeño león que pisaba unos 15Kg, fue bautizado como Christian.

Le habían asignado un lugar en el sótano, le proporcionaban 4 comidas diarias e hicieron arreglos para que el león tuviese un terreno donde correr libremente.
Compartieron muchísimos momentos, y establecieron un fuerte lazo con Christian. Pero sabían que tarde o temprano el león debría abandonar su cautiverio. Cuando llego a los 85 Kg se pusieron en contacto con George Adamson, experto en leones, para devolver al animal a su hábitat natural.
John y Anthony hicieron un seguimiento de la inserción del leóna la vida salvaje; y después de un tiempo recibieron noticias de que Christian se había adaptado con éxito.

Los australianos realizaron un último viaje a África para despedirse de su amigo. Se les advirtió que seguramente Christian no los reconocería pasado ese tiempo, pero Rendall y Bourke hicieron el intento, y llamaron a Christian.
Lo que sucedió a continuación fue impactante: El león corrió a su encuentro y los 3 se fundieron en un afectuoso abrazo. El hecho fue grabado, lo podéis ver a continuación:

Fuentes:

en.wikipedia.org

http://misionanimal.blogspot.com

http://yolytesoro.wordpress.com/

http://hcovenass.blogspot.com/

Testimonios: “Hoy pienso que nunca debieron permitirnos comprar un león. No nos dimos cuenta de que estábamos fomentando el tráfico de animales, práctica que ahora desaprobamos totalmente. Pero eran los años sesenta”
“Anthony y yo tuvimos una reacción muy fuerte al ver al cachorro, y nos quedamos embelesados varias horas junto a su jaula”, asegura Rendall. “Nos consternó ver a ese magnífico animal en venta, encerrado en una jaulita, y nos sentimos obligados a actuar. Decidimos que en nuestras manos estaba ofrecerle algo mejor”.

Han comenzado las votaciones para los premios 20blogs!

2011-12-23T13:39:00.000+01:00

Buenos días amigos! Hoy es un día especial para muchos blogueros porque comienza la sexta edición de los Premios 20blogs, uno de los concursos más importante para los bloggers.
Este año se ha batido el récord de participación, se han incrito nada más y nada menos que 6.682 blogs!!!

Me hace especial ilusión participar, ya que he seguido casi todas las ediciones anteriores, pero es la primera vez que he inscrito este blog.
Participo en la categoria Blogosfera, porque al tratar temas tan diversos, Entre el Caos y el Orden no encajaba en las demás categorías. Competimos 752 blogs, así que la cosa va a estar muy difícil, he echado un vistazo y hay mucha competencia, pero bueno, lo importante es participar y aprender de otras bitácoras.

Si despues de navegar por los otros blogs, creéis que merezco vuestro voto, os dejo el enlace directo:
http://lablogoteca.20minutos.es/entre-el-caos-y-el-orden-23614/0/ , (también podéis simplemente comentar); el periodo de votación acaba el 3 de Febrero.

Estos son los premios del concurso:

Mejor blog 2011: corresponderá al blog participante cuyos méritos determinen, a juicio del jurado del concurso, que es el mejor de entre todas las categorías. Este premio está dotado con 3.000 euros, una estatuilla y la posibilidad de integrar el plantel de blogueros de 20minutos.es.

Mejor blog por votación: será determinado por votación de los blogueros inscritos en la sexta edición de los Premios 20Blogs. Este premio está dotado con 3.000 euros y una estatuilla.

Mejor Diseño de blog: será fallado por uno de los patronicadores bajo los criterios de diseñoa artístico y originalidad. Este premio está dotado con 3.000 euros y una estatuilla.

Los ganadores de cada una de las categorías, determinados por votación de los blogueros inscritos en la sexta edición de los Premios 20Blogs, recibirán también una estatuilla.

Os deseo mucha suerte a todos los participantes :)

El "blues de Navidad” o tristeza navideña. Factores y tips para superarla

2011-12-23T01:10:00.002+01:00

Muchas personas experimentan en esta época del año un bajón anímico acompañado de nostalgia. A este estado se le denomina de muchas maneras: Depresión blanca, Christmas Blues, tristeza navideña, ...

Según el psiquiatra Dr. José Miguel Fortín Magaña este estado es normal.

“Se da una regresión a la infancia, a la luz de elementos como el árbol, las luces, los regalos y la figura de Santa Claus, siendo propensos a experimentar sensaciones que tuvimos de niños como alegría y magia, que se matizan, como adultos, con un poco de soledad, provocando nostalgia”, afirma el especialista. “Existe un cordón entre el pasado y el presente que puede ser muy doloroso al recordar eventos difíciles -no resueltos- que causan tristeza, melancolía y, en su grado extremo, depresión”.

Hay que diferenciar entre la característica tristeza o nostalgia que sentimos en estos días de la verdadera depresión que algunos pueden llegar a desarrollar, ya que son cosas distintas.

La depresión es una enfermedad psicológica en la que prevalece un estado de ánimo con ciertas características, implica sentimientos de inapetencia, insomnio, desgana, pérdida de motivación,

Dr. Fortín Magañ

energía, deseos de llorar, tristeza, etc. Para que haya un episodio depresivo, deben existir al menos dos semanas de ese sentimiento con los síntomas descritos.
La tristeza navideña se da por los elementos propios del ambiente y la depresión puede manifestarse por dicho ambiente o acarrearla anteriormente e intensificarse en estos días.

Todos sentimos, en algún grado, nostalgia en Navidad; lo que no es normal es que esa tristeza tome otras dimensiones, prevalezca más tiempo, interfiera en las actividades diarias y en el dormir y comer, en ese caso, estamos hablando de una depresión.

Los factores que llevan a padecer la tristeza navideña son::

Recuerdos de seres queridos que han muerto. Se echa de menos a estas personas y se recuerdan los momentos navideños vividos con ellas. Ya que no pueden repetirse, el pensamiento es negativo hacia esta situación y la persona afectada no tendrá ganas de fiesta. Está focalizando toda su atención en esta circunstancia y no es capaz de ver el resto del ambiente, como otros familiares que sí están con ahí.

Las personas que se encuentra lejos de casa, viviendo o trabajando en otras ciudades y que no tienen la posibilidad de volver a casa en estas fechas, piensan en lo sólos o lejos que están y no aprovechan lo que les brinda su nueva ciudad para pasar las fiestas. Igualmente es una forma negativa de vivir una realidad, eligen pensar en negativo cuando podían hacerlo en positivo.

Influencia de la publicidad. Muchas personas se dejan llevar por la publicidad y por el espíritu navideño que tratan de vendernos. La idea de felicidad que aparece en los medios de comunicación no tiene nada que ver con la realidad que viven muchas familias con problemas, ya sean económicos, personales, laborales, de pareja, etc. Por supuesto, no nos parecemos para nada a lo que dicen los anuncios, hay que tener en cuenta que cada uno vive la navidad a su manera y que ninguna forma es mejor que la otra.

La falta de recursos económicos. El hecho de no poder comprar regalos a los niños o de no poder hacer una buena cena ayudará a las persona negativas a refugiarse en sus pensamientos y a autocriticarse por su situación.

Cosas que puedes hacer para superar la tristeza:

Convierte los recuerdos de los fallecidos en algo agradable. Rememora las cosas positivas de esas personas, recuerda los chistes del abuelo o la deliciosa comida de la abuela. Piensa en ello e cuéntaselo a los demás, sobre todo si son niños, hazles ver con alegría el recuerdo de esta persona y no trates de ocultárselo. Hablar abiertamente de ello, te ayudará a estar mejor.

Apóyate en los tuyos para superar los malos momentos, hablar y expresar tus sentimientos te ayudarán a sentirte mejor, además muchos de tus pensamientos serán extremadamente negativos, si los compartes tienes posibilidades de que alguien te ayude a desmontarlos y a que veas la parte positiva.

Recuerda que muchas familias tienen problemas y que no eres el único, acepta tu realidad y aprovecha las fiestas para desconectar del día a día. Cuando se acaben todo seguirá igual estés triste o no , tu estado de ánimo no ayuda a mejorar la situación, todo lo contrario. La Navidad es solo una fecha en el calendario y que cada persona le da el significado que ella quiere. No le des tanta importancia , es una fiesta más.

Imagina la situación como si la estuvieras viendo desde fuera, como si fueras un espectador que está mirando una obra. Valora cuanto de negativo hay en ella y cuanto de positivo, intenta no focalizar toda tu atención en los puntos negativos y busca las cosas buenas , seguro que las hay :)

No te dejes llevar por la publicidad. Busca tu propia felicidad, Disfruta estando con los tuyos y teniendo vivencias positivas , no te compares, saldrás perdiendo en la mayoría de los casos, no olvides que la publicidad está exagerada para incitarnos al consumo, sería muy difícil estar a la altura. Busca tu propio nivel y aprovéchalo :)

Fuentes:
http://www.psicosaludymedicina.com
http://www.exitoya.com
http://mujer.terra.es

20 frases divertidas para felicitar la navidad y el año nuevo

2011-12-21T15:42:00.000+01:00

1. Este año los Reyes Magos no van a llegar a tu ciudad ya que tenían contratados servicios con nuestra compañía. Disculpen las molestias y Feliz Navidad. Fdo: Iberia.

2. Espero ser el primero en felicitarte el año nuevo. ¡FELIZ 2020!

3. Los amigos son como los radares de la guardia civil, aunque no los veas siempre están ahí. Feliz año.

4. Que este año encuentres felicidad, salud, amor, dinero, paz y todo lo que necesites. Y lo que no encuentres búscalo en Google.

5. Dpto de atención al cliente de los Reyes Magos. Ha solicitado usted un regalo por encima de sus posibilidades. Por favor, inténtelo de nuevo al año que viene cuando termine la crisis.

6. Final del simulacro de paz navideño: ya puede guardar los langostinos y volver a insultar a sus suegros y cuñados.

7. Si la noche de reyes ves que Melchor se desnuda y se mete en tu cama…. Explícale que lo que pediste fue un VOLVO.

8. Con la crisis hay que ahorrar, así que: Feliz Navidad, Feliz 2012, que te traigan mucho los Reyes, feliz cumpleaños y ya hablamos para el próximo año.

9. Si estas fiestas ves a un señor vestido de rojo bajando por tu chimenea y te mete en un saco, no te asustes, este año he pedido que mi regalo seas tú.

10. Con lo de la crisis sólo puedo felicitar a uno de mis amigos el 2011. Y te escogí a tí. Pensé que por feo y antipático nadie más se acordaría! Feliz Año.

11. En el cielo están tristes porque han perdido un angelito. No te preocupes, no les diré dónde estás... Feliz año nuevo. (Los egocéntricos pueden cambiarlo por: "por favor, no les digas dónde estoy").

12. ¡¡ Boikot a los sms navideños !! ¡¡Pásalo!!

13. Este año no esperes regalos. Estoy de copas con los Reyes Magos y la cosa se nos ha ido de las manos.

14. Así se avanza en la vida: Primero uno cree en Papá Noel, luego uno no cree en Papá Noel, y al final uno es Papá Noel.

15. Datos DGT muy preocupantes, afirman que 23% de accidentes de tráfico son provocados por consumo de alcohol. Eso significa que el otro 77% de los accidentes son causados por los que beben agua, zumos y refrescos. Al loro con los abstemios!!! Felices fiestas!!

16. Enhorabuena, ha sido seleccionado para tirar del trineo de Papa Noel esta nochebuena. En un breve plazo un elfo pasará por su casa para medirle los cuernos. Feliz Navidad.

17. En estas fechas Papa Noel os regala 2 palabras que os abrirán muchas puertas: TIRAR y EMPUJAR. Feliz Navidad

18. En estas fechas quería mandarte algo gracioso, increíble, tierno, sexy, dulce y muy entretenido. Pero lo siento, yo no entro por la pantalla. ¡Feliz 2012!

19. La policía busca a una persona guapa, sexy, carismática e increíblemente buena en la cama. Tú, claro estas a salvo. Pero yo, ¿¿¿¿dónde me escondo???? ¡FELIZ 2012!

20. Detenido el alcalde de Belén por recalificar el portal. Los Reyes Magos están implicados. El niño nacerá en 1 chalet. Papá Noel se presenta como fiscal. ¡Feliz Navidad!

Fuentes:
http://www.euroresidentes.com
http://fiestas.practicopedia.com
http://www.negocios1000.com
http://sastreria.infames.org

Algunas curiosidades de la canción We are the world

2011-12-19T21:27:00.002+01:00

Hola amigos! Hoy que estamos tan cerquita de las Navidades, quiero recordar la canción We are the world con algunas curiosidades. Yo la prefiero muy por encima que los villancicos, que me resultan muy cansinos...

Las imágenes de la hambruna que sufrió África en 1985, dieron al cantante y activista Harry Belafonte la idea de realizar una campaña de recaudación de fondos. Ken Kragen, su representante, le sugirió formar una unión de artistas al estilo de la exitosa banda Band Aid, formada por músicos británicos en 1984 para grabar la canción «Do They Know It's Christmas?» con fines similares.

La canción We Are the World fue escrita en 1985 por Michael Jackson y Lionel Richie, fue producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos que se denominó USA for Africa (United Support of Artists for Africa).

La grabación de la canción se realizó el 28 de enero de 1985 y publicada el 7 de marzo.

Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía.

Kragen eligió la fecha y lugar de grabación para asegurar la asistencia de tantos intérpretes como fuese posible. En la invitación escrita que envió Quincy Jones a cada uno de ellos, se les advertía que «dejasen su ego en la puerta».

Para un acontecimiento de caridad, todos los artistas llegaron al estudio en limusinas, excepto Bruce Springsteen, que llegó conduciendo una furgoneta.

Waylon Jennings dejó la sesión de grabación debido a una discusión sobre la letra. La discusión comenzada cuando Stevie Wonder anunció que le gustaría substituir una línea en el swahili. Después de unos ensayos estalló la discursión. Geldof indicó que los etíopes no hablan el swahili. Michael Jackson entonces propuso de mantener su línea original " Sha-lim sha-lingay ". Pero después de unos ensayos esto también entró corriendo en la oposición, porque esto no tenía un significado.

Vendió 800.000 copias de la primera edición antes del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas.

Ganó los premios Grammy de Canción del año, Disco del año.

Tan sólo en EE.UU., el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también We Are the World, que vendió más de 3 millones de copias. Además de la canción We Are the World, el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción Tears are not enough fruto de una iniciativa similar en Canadá.
Los beneficios conjuntos del sencillo, el álbum, el videoclip y Merchandising superaron la cifra de 50 millones de dólares.

Todos los cantantes eran americanos, a excepción de Roberto Geldof (que esl irlandés) y Dan Aykroyd (que es el canadiense).

Vocalistas solistas (en orden de aparición)

Lionel Richie
Stevie Wonder
Paul Simon
Kenny Rogers
James Ingram
Tina Turner
Billy Joel

Michael Jackson
Diana Ross
Dionne Warwick
Willie Nelson
Al Jarreau
Bruce Springsteen
Kenny Loggins

Steve Perry
Daryl Hall
Huey Lewis
Cyndi Lauper
Kim Carnes
Bob Dylan
Ray Charles
James Ingram

Coro

Kevin Junior
Lindsey Buckingham
Sheila E.
Bob Geldof
Cristian Dietrich
Dan Aykroyd

Jermaine Jackson
Jackie Jackson
LaToya Jackson
Marlon Jackson
Iván Caballero
Randy Jackson
Tito Jackson
Jorge Garcìa
Waylon Jennings
Bette Midler

The News
John Oates
Jeffrey Osbourne
Erbio Leonel Diaz Garcia
The Pointer Sisters
Smokey Robinson

Músicos que fueron invitados a la grabación pero rechazaron la invitación:

Madonna (de gira durante la grabación).
Prince (declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música).
Liza Minnelli
Ozzy Osbourne (de gira con Black Sabbath en 1985).
Gladys Knight
Cher
Sheena Easton
Chrissie Hynde
Patti LaBelle
Crosby, Stills, Nash & Young
Ashford & Simpson
Peter, Paul & Mary
Joan Baez
Donna Summer

Making of

Nueva versión 2010

Antes del terremoto que desoló Haití en Enero de 2012, Quincy Jones y Lionel Richie habían previsto organizar una nueva grabación de «We are the World» el 28 de enero de 2010 con motivo del vigésimo quinto aniversario de la grabación original. Pero debido a la devastación causada en Haití, cambiaron los planes.

La nueva versión fue grabada el 1 de febrero de 2010.

Más de setenta y cinco músicos participaron en la grabación, que se realizó en el mismo estudio que la original.

Ninguno de los cantantes de versión la original participó en la grabación, que fue supervisada por Quincy Jones y Lionel Richie.

Barbra Streisand, Bono, Justin Bieber, Celine Dion, Keith Urban, Kanye West, The Black Eyed Peas, P!nk Jonas Brothers y Enrique Iglesias fueron algunos de los cantantes que participaron en esta versión. También intervinieron actores como Jeff Bridges y Vince Vaughn.

Algunos de los cantantes incluso aprovecharon para conseguir algún autógrafo o número de teléfono, como reconoció Natalie Cole. Uno de ellos fue Justin Bieber, que entre bromas pidió a su compañero Akon que le consiguiera el teléfono de Nicole Scherzinger, de las Pussycat Dolls. ¬¬

Carlos Santana cantó, a pesar de no ser cantante, y el tenor Josh Groban describió la experiencia como un "caos inspirado". "Estar el medio de un sándwich entre Barbra Streisand y el rapero Lil Wayne ha sido personalmente una experiencia creativa que no creo que tenga el placer repetir", agregó Groban.

Janet Jackson, que no estuvo presente en la sesión, cantó su parte desde un estudio en Atlanta.

El músico haitiano Wyclef Jean también sirvió como productor y cantó la primera línea del segundo coro en idioma creole haitiano, tambien el actor y cantante Jamie Foxx grabó una parte en memoria del fallecido pianista y cantante de soul Ray Charles(Imitando su voz como en la pel´cula biografica "Ray").

Versión latina
Emilio Estefan, Quincy Jones y Univisión se asociaron con la fundación “We Are The World”, han reunido más de 50 de las estrellas más importantes en la industria de la música latina en Miami para la grabación de “Somos El Mundo”, la versión en español de “We Are The World” en beneficio de las víctimas del terremoto en Haití. Fue adaptada al español por Gloria y Emilio Estefan.

El estreno mundial del video de la canción fue en “El Show de Cristina” en Univisión el 1 de marzo del 2010 .

Todos los fondos recaudados por los donativos, descargas a través de iTunes y las ventas del sencillo “Somos el Mundo” fueron utilizados directamente por la Fundación We Are The World en beneficio de los esfuerzos caritativos y de auxilio para la causa Haitiana.

Fuentes:
http://curiosidadesdeestavida.blogspot.com
http://somoselmundo.org
http://www.youtube.com
http://mjhideout.com

Curiosidades de los martes 13

2011-12-13T13:19:00.001+01:00

Cuando un mes comienza en jueves, tiene un martes 13. En España, Grecia y los países de América Latina, el martes 13 es considerado un día de mala suerte.
Hoy es un día fatal para los trezidavomartiofóbicos, es decir, para los que tienen fobia a los martes 13, muchos sienten angustia, inseguridad, miedo y ansiedad y deben ser tratados por psicólogos. También para los triscaidecafóbicos, que sienten un miedo irracional al número 13.

El 13 ha sido calificado como ‘maldito’ por muchos motivos:

En la Última Cena de Jesucristo, había doce apóstoles y el que murió, Jesucristo, era el número 13.
La Cábala enumera a 13 espíritus malignos.
En el Apocalipsis, su capítulo 13 corresponde al anticristo y a la bestia.
Una leyenda escandinava cuenta que, según la misma tradición, en una cena de dioses en el Valhalla, Loki, el espíritu del mal, era el 13° invitado.
En el Tarot, este número hace referencia a la muerte.

El martes es el día de la semana dedicado al planeta Marte, que para la mitología griega (conocido como Ares), era el Dios de la guerra y por lo cual ese día está regido por el planeta rojo, el de la destrucción, la sangre y la violencia.
Durante la Edad Media era conocido como ”el pequeño maléfico” debido a que el martes 29 de mayo de 1453 cayó la ciudad de Constantinopla. El papa y las Repúblicas de Venecia y Génova enviaron una flotilla de ayuda, pero Constantinopla fue conquistada antes de que llegaran. Cuando la flota de socorro se cruzó con unos barcos de refugiados que huían de la ciudad; preguntaron cuándo había caído, y éstos respondieron que el Martes. La caída de Constantinopla supuso un profundo trauma para las potencias cristianas, y el día de su caída, el Martes, asociado además al dios de la guerra pagano, pasó a considerarse de mala suerte.
Además, la leyenda dice que un martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.

Curiosidades

Los aviones de la compañía aérea española Iberia o los de la italiana Alitalia no tienen en su numeración dicho número: la fila que sigue a la 12 es la 14.

Algunos edificios omiten el piso 13, saltando del piso 12 al 14 para evitar la angustia de los triscaidecafóbicos, o utilizando en su lugar 12 a y 12 b. Esto también se aplica en ocasiones a los números de las casas o habitaciones (Como por ejemplo en los hospitales).

El compositor Arnold Schoenberg padecía triscaidecafobia. Ironicamente, nació y murió el día 13 del mes, a la edad de 76 años (7 + 6 = 13).

Algunos se refieren a la misión lunar Apollo 13 como la prueba definitiva de que el 13 trae mala suerte. El Apollo 13 fue lanzado a las 13:13 EST del 11 de abril de 1970 desde el complejo 39 (tres veces trece).

El avión caza nazi desarrollado tras el He-112 fue designado He-100 para evitar la designación He-113, la cual se consideraba desafortunada. Adolf Hitler era triscaidecafóbico. En los Estados Unidos, nunca ha existido un caza denominado F-13, dado que muchos pilotos son supersticiosos.

La compañía Renault ha contado, a lo largo de su historia, con una serie de modelos numerados. Desde el Renault 3 al Renault 25, existen modelos con todos los números excepto con el 13.

Ángel Nieto fue campeón del mundo de motociclismo en 13 ocasiones, pero él siempre se refiere a que lo fue en 12+1 ocasiones.

En la mayoría de las competiciones de automovilismo y motociclismo no se asigna el número 13 a ningún participante.

El programa de diseño gráfico CorelDRAW también cambió la numeración al llegar a la versión trece, denominándola CorelDRAW X3 (donde la X representa al 10 en números romanos). De manera similar, el paquete Microsoft Office pasará de la versión 12 (Office 2007) a la 14, según declaró Jensen Harris, quien es Group Program Manager para el Microsoft's Office User Experience Team.

Las connotaciones aplicadas a este día son iguales a las del viernes 13 en las culturas anglosajonas o el viernes 17 en Italia, pero eso ya lo comentaré en otra entrada :)

Fuentes:

http://es.wikipedia.org
http://www.taringa.net
http://curiosidadesofworld.blogspot.com

http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe

El síndrome de savant, 7 famosos casos

2011-12-12T02:44:00.000+01:00

El síndrome savant es un conjunto de síntomas cognitivos anómalos, que el investigador Darold Treffert define como un estado patológico según el cual algunas personas con desórdenes mentales y pese a sus discapacidades físicas, mentales o motrices, poseen una sorprendente habilidad o habilidades mentales específicas. Esta situación puede ser genética, pero que también puede ser adquirida. Se ha demostrado que las capacidades de algunos savants han sido accionadas por una lesión cerebral.

Este síndrome se describió inicialmente en el año de 1789, cuando Benjamín Rush documenta el caso de un paciente con la capacidad de calcular la edad de las personas en tan solo segundos. A partir de ese momento el fenómeno Savant ha fascinado a los científicos dedicados al estudio del cerebro, aunque aún no se haya podido dar una explicación satisfactoria del síndrome. Lo único que han establecido los científicos hasta ahora, es una asociación entre el síndrome y el daño cerebral que se presenta en pacientes con demencia frontotemporal progresiva, lo cual hace que en ellos se desarrollen habilidades artísticas sorprendentes, pero no habilidades abstractas o simbólicas. También se sospecha de la influencia del cromosoma 15 en la presencia o ausencia de habilidades Savant.

Recientemente se ha descubierto que parte de sus asombrosas habilidades son gracias a que llevan a cabo los procesos mentales con hemisferios cerebrales distintos a los que una persona promedio utiliza para procesar la información.

En la actualidad, existen aproximadamente 50 personas en el mundo que han sido diagnosticadas con este síndrome.

Características

Memoria prodigiosa. Es una memoria que él define como muy profunda, pero excesivamente estrecha, (pueden recordar pero tienen dificultad a la hora de utilizar su memoria).

Cálculo de fechas. Algunos savant pueden memorizar calendarios enteros y recordar datos referentes a cada uno de esos días.

Cálculo matemático. Capacidad para la realización de complejos cálculos matemáticos mentalmente de forma instantánea y con gran precisión, como por ejemplo el cálculo de números primos o la realización de divisiones con 100 decimales mentalmente.

Habilidades mecánicas y espaciales. Capacidad para medir distancias casi exactas sin la ayuda de instrumentos, construcción de detalladas maquetas, memorización de mapas y direcciones...

Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes, etc.

Casuística

Uno de cada diez autistas tienen las habilidades de un savant.

El 50% de los savants son autistas; el otro 50% tiene otra incapacidad relacionada con el desarrollo, retraso mental, lesión cerebral o enfermedad mental.

Los varones savants superan seis veces en número a las mujeres savants.

Savant famosos

1. Kim Peek

(1951 - 2009). Fue el más famoso y prodigioso de los "savant". Sorprendió al mundo entero con sus capacidades intelectuales, a pesar de su incapacidad para realizar las tareas más básicas.
El personaje que interpretó Dustin Hoffman en la película Rain Man está inspirado en él.
Nació con macrocefalia, un daño permanente del cerebelo y con agenesia de cuerpo calloso, el manojo de nervios que conecta ambos hemisferios del cerebro, al igual que los conectores secundarios. Se especula que esta circunstancia pudo ser la causa de su increíble memoria que le valió el sobrenombre de 'Kimputer', pese a contar con un cociente intelectual de apenas 73. No fue autista.
Peek recordaba el 98% de los 12.000 libros que había leído, leía dos páginas en ocho segundos (usaba cada ojo para leer una página distinta) y apenas tardaba una hora en memorizar un libro, reteniendo de un modo preciso e instantáneo información sobre datos históricos, geografía, literatura o cualquier tema. Su capacidad de almacenar información era virtualmente ilimitada.
Fue objeto de varios estudios en la Sociedad Médica de Wisconsin. Por sí mismo apenas podía abrocharse la camisa y era una persona dependiente; no tuvo noción de los datos que almacenaba ni realizar una interpretación de un poema o una conclusión de un libro, a pesar de memorizarlo por completo; no tenía ningún tipo de aptitud musical (debido a sus limitadas capacidades motrices) pero era capaz de escuchar cualquier canción y tocarla en un piano y era capaz de reconocer el autor de miles de piezas musicales escuchando pocos segundos.

A diferencia de otros savants, Kim había mostrado una gran progresión social, relacionándose con gente desconocida por medio de sus demostraciones. Tenía un calendario exacto de 10.000 años en la cabeza con lo cual era fácil para él decirle a cualquier persona tras oír su fecha de nacimiento qué día de la semana nació y cuándo se jubilaría; igualmente respondía a cualquier cálculo matemático.
El 19 de diciembre de 2009, Peek falleció debido a un ataque al corazón.

2. Richard Wawro

(1952 - 2006). Era un escocés internacionalmente famoso por sus trabajos artísticos. Cuando tenía tres años de edad sus padres se les dijo que era de moderada a grave retraso mental. También mostró un comportamiento autista considerable: caminaba en círculos, dando vueltas sin fin de objetos, y podía tocar una tecla de un piano durante horas. A los 6 años entró en un centro infantil, donde empezó a dibujar con lápices de colores, donde su enorme talento fue evidente de inmediato.
Cuando Richard tenía 12 años, el profesor Marian Bohusz-Szyszko de la Escuela Polaca de Arte en Londres visto dibujos de Richard y que estaba "estupefacto", describió su obra como un fenómeno "increíble,con la precisión de un mecánico y la visión de un poeta ".
Richard también tenía una memoria fenomenal. No usaba modelos para sus dibujos, sino que recordaba imágenes que había visto alguna vez en televisión o en algún libro.

Su primera exposición fue en Edimburgo cuando tenía 17 años de edad. Ahora se le conoce en todo el mundo y ha vendido más de 1.000 imágenes en más de 100 exposiciones. Una de sus exposiciones fue inaugurada por Margaret Thatcher cuando era Ministra de Educación. Ella es propietaria de varios de sus cuadros al igual que el difunto Papa Juan Pablo II. Un documental muy impresionante y conmovedor acerca de Richard llamado "Con los ojos bien abiertos" tuvo su estreno mundial en 1983 y ha ganado numerosos premios en muchos países.
Richard murió el 22 de febrero de 2006 después de una larga lucha contra el cáncer.

3. Orlando Serrell

(1968- ). Orlando Serrell no poseía ninguna habilidad especial hasta que fue golpeado por una pelota de béisbol en el lado izquierdo de la cabeza el 15 de enero de 1979, cuando él tenía diez años. Serrell cayó al suelo, pero al final se levantó y siguió jugando. No recibió ningún tratamiento médico porque no le dijo nada a sus padres, pero durante un largo tiempo, sufrió dolores de cabeza. Con el tiempo, el dolor de cabeza terminó, pero pronto se percató de que Orlando tenía la capacidad de realizar cálculos de calendario de asombrosa complejidad . Desde el mismo día que tuvo un accidente a los 10 años) recuerda exactamente los días de la semana y el tiempo que hizo ese dia.

4. Alonzo Clemonts

(1958-) Es un escultor de animales estadounidense.
Clemons sufrió una lesión cerebral severa de niño que lo dejó con discapacidades del desarrollo (con un CI en el rango 40-50), pero es capaz de crear esculturas de animales muy precisas a partir del barro. Clemons puede crear una escultura de casi cualquier animal, incluso si sólo ha visto un atisbo de ella. También es capaz de crear una representación realista y anatómicamente precisa tridimensional de un animal después de sólo mirar a una imagen de dos dimensiones por momentos. Es más conocido por sus versiones de tamaño natural de un caballo, pero la mayoría de sus obras son más pequeñas, y realizadas en menos de una hora.
En 1986 hubo una exposición de estreno en Aspen, Colorado. Sus obras se han vendido hasta por 45.000$.

5. Leslie Lemke

(1952- ). Nació prematuramente en Milwaukee, Wisconsin, tras el nacimiento se le diagnostico glaucoma, problemas en la retina y parálisis cerebral. Los médicos tuvieron que quitarle los ojos. Su madre lo dió en adopción y May Lemke, una enfermera de 52 años que ya había criado 5 hijos, lo adoptó cuando tenía 6 meses. Para alimentarlo, May tenía que empujar la comida por su garganta. Leslie no podía masticar. Fueron 7 años de constante esfuerzo y dedicación hasta que Leslie mostro un minimo de progreso. Durante este tiempo, no hacia ruido alguno, ni movimiento, ni mostraba ninguna emoción. Hasta los 12 años no era capaz de mantenerse en pie. Y hasta los 15 no aprendió a andar.
Leslie sentía atracción por la música y el ritmo.

A los 16 años; May se lo encontró frente al piano tocando el concierto número 1 de Tchaikovsky en mitad de la noche. Había escuchado la pieza recientemente en la televisión. Pronto Leslie comenzó a tocar todo tipo de música. Su madre adoptiva apoyó su talento y desde 1980 Leslie ofreció conciertos regularmente en Fond du Lac. Su figura comenzó a tomar repercusión, hasta el punto de convertirse en uno de los savants mas reconocidos del mundo.
Ha realizado giras por los Estados unidos, Europa y Japón.

6. Daniel Tammet

(1979- ). Este británico posee el síndrome de una forma particular al ser el único completamente independiente, sin incapacidades mentales. Nació en el seno de una familia de clase media de Londres, junto sus ocho hermanos. En sus memorias, Nacido en un día azul (Born on a Blue Day), habla de cómo la epilepsia, la sinestesia y el síndrome de Asperger le acompañaron durante toda su infancia.
Entre alguna de sus habilidades está la de memorizar el número Pi con 22.514 dígitos en una semana, con lo que empleó en recitarlo de memoria unas 5 horas. También fue capaz de aprender islandés, uno de los idiomas más complejos del mundo, en tan sólo una semana. Habla 11 lenguas: inglés, francés, finlandés, alemán, español, lituano, rumano, estonio, islandés, galés y esperanto.

7. Stephen Wiltshire

(1974- ). La habilidad del londinense Stephen Wiltshire, conocido como “la cámara viviente” es el dibujo.
A la edad de tres años fue diagnosticado como autista. El mismo año, su padre murió en un accidente de motocicleta. A los cinco años, fue enviado a la escuela Queensmill de Londres, donde expresó su interés por el dibujo. Comenzó a comunicarse a través de su arte. A los ocho años empezó a dibujar coches y paisajes urbanos después de un imaginario terremoto.
Sus maestros le animaron a dibujar, y con su ayuda Wiltshire aprendió a hablar a la edad de nueve años. Cuando tenía diez años, Wiltshire dibujó una secuencia de dibujos de los monumentos de Londres; uno para cada letra, que él llamó un "Alfabeto de Londres".
A la edad de 11 años, y tras un breve viaje en helicóptero, reprodujo la vista aérea de la ciudad de Londres con total precisión, respetando la perspectiva, incluso dibujó el número exacto de ventanas que tenían los principales edificios.
El trabajo de Stephen ha sido objeto de numerosos documentales de televisión.
Ha publicado varios libros: Dibujos (1987), Ciudades (1989), Las ciudades flotantes (1991), y el sueño americano Stephen Wiltshire (1993).
En mayo de 2005 Stephen dibujó de memoria una panorámica de Tokio, en un lienzo de 10 metros de largo durante un plazo de siete días, después de un corto paseo en helicóptero sobre la ciudad. Desde entonces ha elaborado también las panorámicas de Roma, Hong Kong, Frankfurt, Madrid, Dubai, Jerusalén y Londres en lienzos gigantes. Cuando Wiltshire tomó el paseo en helicóptero sobre Roma, la reprodujo con un detalle tal que dibujó el número exacto de columnas en el Panteón.
En 2006, Stephen Wiltshire fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por sus servicios al arte. En septiembre de 2006 Stephen abrió su galería permanente en la Royal Opera Arcade, Pall Mall, Londres.

Fuentes:

http://www.cienciapopular.com
http://www.ojocientifico.com
http://www.pagina12.com.ar
http://siamun.weebly.com
http://es.wikipedia.org
http://www.wawro.net

Las 18 mejores películas clásicas y sus curiosidades

2011-12-02T21:00:00.000+01:00

Antes de nada, tengo que decir que la siguiente lista se compone de mis clásicos favoritos, no es una lista objetiva ya que tengo debilidad por ciertos directores y actores. Por supesto, faltan muchos clásicos importantes, pero es imposible reducir 5 décadas de cine en 18 películas, pero bueno..espero que os guste!

El término cine clásico empezó a acuñarse en los 60 para referirse al cine hollywoodense desde 1915 hasta mediados de la década de 1950. (yo he incluído hasta el 69 por cuestiones prácticas).

1. Una noche en la Ópera
Sam Wood, 1935
Título original: A Night at the Opera

En 1993, Una noche en la ópera fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "película cultural, histórica o estéticamente significativa". También se incluyó en la actualización de 2007 del AFI's 100 Years... 100 Movies, en el número 85.

Como no he encontrado más curiosidades, os pongo algunas frases y diálogos de la película:

(Leyendo un contrato) "La parte contratante de la primera parte, será considerada como la parte contratante de la primera parte."
Groucho Marx

"¿Tienen ternero de leche? Pues exprímalo y tráigame la leche en un vaso."
Groucho Marx

"¿Me sigue usted?" - Groucho Marx
"Sí" - Margaret Dumont
"Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía" - Groucho Marx

"No le molestes tiene insomnio y quiere curárselo durmiendo" - Chico Marx

"¡Eh usted!, ¿es que estoy loco o es que ya sólo quedan dos camas?"- Jefe de policía
"¿A cual de las dos preguntas quiere que le conteste primero" - Groucho Marx

2. Horizontes perdidos
Frank Capra, 1937
Título original: Lost Horizon

Está basada en una novela de ciencia ficción de James Hilton. La película, en un primer montaje duraba más de 6 horas. Decidieron suprimir varias escenas dejándola en algo más de 3 horas; sin embargo, todavía era demasiado larga, y suprimieron varios flash-backs. Al final, su duración fue de algo más de 2 horas.

Con un presupuesto de un un millón y medio de dólares, acabó costando 3 millones: muchísimos más que todas las producciones anteriores de Columbia juntas desde 1919.

El rodaje duró 10 meses, durante los cuales el mismo equipo técnico (salvo el director y pocos más) tuvo que trabajar paralelamente en otra película.

El set del monasterio fue el más grande en metros cuadrados que se había construído en Hollywood hasta entonces. Lo construyeron en el rancho que compartían Columbia y Warner para exteriores y escenarios de gran tamaño.

El diseño de los decorados llevó más de un año.

Algunas escenas se rodaron en un enorme (13.000 metros cuadrados) almacén de hielo y productos refrigerados. Se usaron 4 kilómetros de tubos para el sistema de refrigeración de aire. Allí hacía tanto frío que los cámaras se quejaron de que con esas temperaturas se estropeaban los negativos.

3. La fiera de mi niña
Howard Hawks, 1938
Título original: Bringing Up Baby

Fue un fracaso rotundo de taquilla, lo que provocó que Howard Hawks fuera apartado de la dirección de la que iba a ser su siguiente película (Gunga Din, también con Cary Grant), y obligó a Hepburn a pagar su parte del contrato. Sin embargo, a medida que pasaron los años, la película obtuvo cada vez más atención, hasta convertirse en un clásico de la comedia.
Se trata de la primera película que empleó la palabra "gay" en su significado moderno, es decir, para referirse a la orientación homosexual.

Para crear el personaje del doctor David Huxley, Howard Kawks encontró una fuerte inspiración en el actor cómico Harold Lloyd.

La película funcionó tan mal en taquilla que Howard Hawks fue despedido de la RKO, con quien había firmado un contrato de seis películas, así como a la actriz Katharine Hepburn.

4. El Mago de Oz
1939 Victor Fleming
Título original: The Wizard of Oz

Judy Garland en muchas escenas tiene el cabello largo y en otras más corto. En la escena donde más se nota es en la que se encuentra con el espantapájaros.

La película se reestrenará en el cine en septiembre del 2012, pero esta vez en DIGITAL 3D y en IMAX 3D.

5. Caballero sin espada
Frank Capra, 1939
Título original: Mr. Smith Goes to Washington

Fue nominada para 11 categorías para los Oscars, ganó la de mejor guion adaptado. La película está protagonizada por Jean Arthur, James Stewart y Claude Rains.

La película ha sido incluída en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para la preservación de la National Film Registry.

6. Lo que el viento se llevó
Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming, 1939
Título original: Gone with the Wind

Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado.

Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.

Los decorados que se quemaron para la famosa escena del incendio de Atlanta eran entre otros los dos pilares a los que se amarró a la protagonista de King-Kong en dicha película.

Aproximadamente 250.000.000 de personas han visto "Lo que el viento se llevó" desde su estreno hasta la fecha.

Vivien Leigh y Clark Gable no se llevaban muy bien en la filmación, tanto es así que Gable ingería grandes cantidades de cebolla antes de las escenas donde tenía que besar a Leigh.

7. El gran dictador

Charles Chaplin, 1940
Título original: The Great Dictator

Es la primera película hablada que dirigió Charles Chaplin.

El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es.

8. Casablanca
Michael Curtiz, 1942
Título original: Casablanca

Cuando se comenzó el rodaje de la película, aún no se había decidido cual sería el final.

En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.

En todas las escenas en las que aparece Humprey con Ingrid hay una plataforma de palmo y medio para Humprey porque era más bajo que ella. Ingrid media 1,80 y Humprey 1,60.

Bergman, el día del rodaje de la escena del aeropuerto, todavía no sabía el final.

9. Arsénico por compasión
Frank Capra, 1944
Título original: Arsenic and Old Lace

Por cuestiones legales, esta película de Frank Capra no se estrenó hasta casi tres años después de su producción, cuando finalizaron las representaciones de la obra teatral homónima.

Gran parte del reparto de la película venía de representar la obra en Broadway. Por desgracia no pudieron contar con Boris Karloff, que sí representó el papel en teatro, por lo que ocupó su lugar el actor Raymond Massey, lo que dio dio para unos cuantos chistes en la película sobre su gran parecido con Karloff, ya que sí parece él debido a una gran caracterización.

Cary Grant siempre confesó en diversas entrevistas que concedió en la etapa final de su vida que éste fue el papel donde mejor se lo pasó en su vida. Capra lo dejó campar a sus anchas por el rodaje, improvisando todo lo que quiso y sobreactuando de manera consciente.

10. ¡Qué bello es vivir!
Frank Capra, 1946
Título original: It's a Wonderful Life

Hasta llegar a la historia que conocemos, el guión pasó por 11 manos. Siendo la idea original la de un político corrupto que se suicidaba en Nochebuena.

11. La ventana indiscreta
Alfred Hitchcock, 1954
Título original: Rear Window

Fue la película que consagró a Grace Kelly como la actriz más taquillera de su país.
Hitchcock quiso rodar la película en edificios reales, pero finalmente, para solventar la mala iluminación que se obtenía en exteriores, optó por rodarla en un plató en el que se instaló uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta aquel momento.

Fue el primer trabajo de Grace Kelly con el maestro del suspense y brilla con luz propia, elegantísima con esos vestidos maravillosos de la omnipresente Edith Heath.

Alfred Hitchcock aparece en el minuto 26 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras éste está tocando una melodía en su piano.

12. Vacaciones en Roma
William Wyler, 1953

Título original: Roman Holiday

En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, que no sabía que la cámara estaba grabando. Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica». Su compañero de reparto, Gregory Peck, ya era una estrella consagrada y en el póster de la película su nombre tenía más importancia que el «presentando a Audrey Hepburn». Cuando acabó el rodaje, Peck llamó a su agente e hizo que le dieran la misma importancia a los dos nombres. Peck predijo que ella ganaría el Óscar. Ambos, Hepburn y Peck, conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sin embargo, Audrey añadió: «En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película. Si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató». Debido al gran éxito de Vacaciones en Roma, Audrey fue portada de la revista TIME el 7 de septiembre de 1953.

13. Senderos de Gloria
Stanley Kubrick, 1957
Título original: Paths of Glory

Para que se estrenara en España hubo que esperar hasta 1986, fecha en la que se proyectó como una retrospectiva de Kubrick.

Su proyección, en 1958, en Bruselas, desencadenó importantes incidentes por las presiones de las autoridades francesas y de las asociaciones de ex combatientes franceses y belgas, que se negaban a aceptar la imagen que se proyectaba del ejército francés. Las presiones del consulado francés consiguieron que se suspendiese la proyección de la película, lo que a su vez encendió las protestas antimilitaristas.Las presiones oficiosas francesas consiguieron que la United Artists llamara a la suspensión de la proyección para insertar una nota explicativa y el himno de La Marsellesa al inicio del film. Con esta añadidura, la película volvió a proyectarse en Bruselas.Sin embargo, Suiza prohibió su proyección, y la United Artists simplemente no se atrevió a presentar el film en Francia hasta 1972. Finalmente fue estrenado en el país galo en 1975.

Estrenada sin problemas en Estados Unidos, el film empezó a tener problemas cuando fue estrenado en Europa.

La película se rodó en Alemania, ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos o, por supuesto, en Francia.

La película salió adelante gracias a que Kirk Douglas leyó el guión y decidió poner toda su influencia. Con su apoyo, la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto.

Con la ayuda de Jim Thompson y la colaboración de Calder Willingham, Kubrick acabó en poco tiempo el guión para ver como era rechazado por varias productoras de Hollywood

14. Con la muerte en los talones
Alfred Hitchcock, 1959
Título original: North by Northwest

James Stewart estuvo muy interesado en protagonizar la película pero Hitchcock le culpaba del fracaso comercial de "Vertigo" debido a su rostro demasiado abatido. La MGM queria a Gregory Peck pero finalmente Hitchcock contrató a Cary Grant.

En esta película aparece por primera vez en en cine Harrison Ford, haciendo el papel del botones del hotel que entrega equivocadamente el telegrama a Gary Grant.

Jessie Royce Landis (que hace de madre de Cary Grant en la película), era diez meses más joven que él.

La frase de Eva Marie Saint "nunca discuto de amor con el estomago vacio" fue doblada posteriormente en la versión original de la película. Si se leen sus labios podemos verla decir "nunca hago el amor con el estómago vacio".

Cary Grant cobró $450.000 por esta película, una cantidad muy considerable para la época, más un porcentaje de los beneficios brutos. También recibió $315.000 de compensación, ya que el rodaje se alargó 9 semanas más de lo previsto.

El plano final de la película (el tren penetrando en un tunel) es una evidente metafora sexual de la que los censores no se percataron. El propio Hitchcock lo explicaba: "There are no symbols in North by Northwest. Oh yes! One. The last shot, the train entering the tunnel after the love scene between Cary Grant and Eva Marie Saint. It's a phallic symbol. But don't tell anyone."

15. Con faldas y a lo loco
Billy Wilder, 1959

Título original: Some Like It Hot

En un principio, la película iba a ser rodada en color. Así constaba en el contrato firmado por Marilyn Monroe. Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos. Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Billy Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.

16. Uno, dos, tres
Billy Wilder, 1961
Título original: One, Two, Three

Es una de las grandes películas cómicas de Billy Wilder, ambientada en el Berlín de la Guerra Fría. Obtuvo una nominación al Óscar a la mejor fotografía.

Algunos policías de Alemania Oriental eran rudos y suspicaces. Otros, eran suspicaces y rudos".
C. R. MacNamara (J. Cagney).

Frases de la película:
"Atlanta es como Siberia pero con discriminación racial".
C. R. MacNamara (J. Cagney).
"Mandará los papeles a Berlín Este con la dama rubia por triplicado". "¿Los papeles por triplicado o la rubia por triplicado?"."Si puede las dos cosas".

Conversación entre C. R. MacNamara (J. Cagney) y los tres miembros de la delegación rusa.
"Otto: ¡¡Nunca criaré a mi hijo como un capitalista!!." "Scarlet: Cuando cumpla 18 años dejaremos que decida que quiere ser, si un capitalista o un comunista rico ."*

""MacNamara: ¿Ha desertado? Peripetchikoff: En Rusia hay un proverbio, "Ve al oeste, joven"
"C.R. MacNamara: Sólo entre nosotros, Schlemmer, ¿Qué hizo durante la guerra? Schlemmer: Trabajaba en un subterráneo.C.R. MacNamara: ¿Luchaba con la resistencia?Schlemmer: no, como conductor, usted sabe, en el metro.C.R. MacNamara: Y por supuesto era usted anti-nazi y nunca le gustó Adolfo.Schlemmer: ¿Que Adolfo?"
"[Más tarde, Schlemmer reconoce a un periodista, Utenmeyer] Schlemmer: hey! Herr Oberleutnant!C.R. MacNamara: Ustedes se conocen?Schlemmer: Fue mi superior durante la guerra.C.R. MacNamara: ¿en el metro?Schlemmer: No, más tarde, cuando me reclutaronC.R. MacNamara: ¡Ah! ¡Gestapo!Schlemmer: No, no, SS."

"Peripetchikoff: Bien compañeros, él tiene lo que queremos. ¿Vamos a aceptar este intercambio capitalista? Mishkin: ¡Votemos!Peripetchikoff: Yo voto síMishkin: Yo voto sí.Peripetchikoff: Son dos de tres, ¡Trato hecho!Borodenko: Compañeros, antes que nada debo decir que yo no soy del secretariado de refrescos. Soy un agente encubierto, encargado de vigilarlos.Mishkin: En tal caso yo voto no. No hay trato.Borodenko: Pero yo voto sí.Peripetchikoff: ¡Otra vez dos de tres! ¡Trato hecho!
"Otto Ludwig Piffl: ¡¡¿Acaso todo el mundo está corrompido?!! Peripetchikoff: No conozco a todo el mund!!

"C.R. MacNamara: Schlemmer, ha vuelto a las SS, ¡"Suspensión de sueldo"!

17. Teléfono rojo, ¡volamos hacia Moscú!
Stanley Kubrick, 1964

Título original: Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

Peter Sellers fue el primer actor en ser nominado al Oscar por interpretar múltiples roles en una película, aunque finalmente no recibió la estatuilla.

Hubo que repetir una escena 48 veces porque Sterling Hayden no acertaba a decir su guión.

La premiere mundial de la película era originalmente el 26 de Diciembre de 1963, pero debido al asesinato del presidente Kennedy, no llegó a las carteleras hasta enero de 1964.

18. Cortina rasgada
Alfred Hitchcock, 1966
Título original: Torn Curtain

Única película en que Paul Newman estuvo bajo las órdenes de Alfred Hitchcock, en un rodaje en el que actor y director no salieron demasiado amigos. Con éxito crítico y comercial sólo aceptable en su estreno, no está considerada como una de las obras maestras de Hitchcock. Pero contiene al menos dos momentos para recordar: lo difícil que es matar a una persona (y toda una escena de referencia, que Ang Lee llegaba a homenajear en Lujuria y traición), y la huida final en autobús.

Cortina rasgada está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.

Por problemas de metraje, Hitchcock tuvo que cortar íntegramente una escena y aligerar otra que en principio era bastante más compleja.

Aunque Hitchcock no estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews -la consideraba sólo una cantante-, la Universal se la impuso por motivos comerciales.

Hitchcock aparece en la recepción del hotel con un niño en su regazo.

Sé que me he dejado muchas en el tintero, pero me ha sido imposible poner todas las que son. ¿Qué películas añadiríais vosotros? Quitaríais alguna?

Fuentes:
http://www.elseptimoarte.net
http://www.filmaffinity.com
http://abandomoviez.net
http://es.wikipedia.org
http://tepasmas.com

12 imágenes del proyecto fotográfico "Remake"

2011-11-28T13:32:00.001+01:00

Buenos días! Empezamos la semana con un proyecto fotográfico. Surgió como un reto de Adobe para los estudiantes del Reino Unido, tenían que recrear una famosa obra de arte usando fotografía. El premio sería de 10.000 libras a la mejor reconstrucción.

Después se unieron con la web ¡Booooooom! para ampliar el concurso a nivel internacional ofreciendo como premio una copia del Adobe Creative Suite Master Collection 5.5 original..

La participación está siendo altísima y los resultados muy interesantes:

Max Zerrahn

"Narciso" Caravaggio

Miguel Iturbe

“David y Goliat” Caravaggio

“American Gothic” Grant Wood

David Duo

Cope Amezcua

“The Incredulity of Saint Thomas” by Caravaggio

“The Death of Marat” by Jacques-Louis David

Christian Strevy


Nicola Bailey

“San Francisco de Asís en éxtasis” Caravaggio

Seth Johnson

“Autoretrato″ Vincent van Gogh

Avi Naim

"La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp"

Matt Martens

Autoretrato 1629 Rembrandt

Esteban Hernandez

"Extracción de la piedra de la locura" El Bosco

Brittany Herring

“Ophelia” by John Everett Millais

Natalie Pereira

“Las Meninas” Velazquez

Os recomiendo visitar la página de ¡Booooooom! para ver el resto de imágenes. No tienen desperdicio. Os atreveríais a concursar? Qué obras recrearíais?

Fuentes:
http://fernandapresa.com
http://www.booooooom.com

Los 9 actores que han interpretado el papel de Batman

2011-11-22T22:21:00.001+01:00

Al finales de 1930, DC Comics necesitaba un héroe que compitiera contra el gran éxito de esos tiempos: Superman.

El ilustrador Robert Kane, de 24 años, presentó un nuevo boceto de un personaje, Batman, el Hombre Murciélago acababa de nacer. Este superhéroe, no utilizaba poderes, sino la inteligencia y una gran aptitud física.


Batman nº1

En Mayo de 1939 aparece Batman por primera vez como personaje en Detective Comics, y un año después, en abril del 40 se lo asocia con Robin. Entonces se publica su propio cómic: aparece en el mercado Batman número 1.

El éxito fue rotundo, y tres años después del primer número del cómic, llega la primera adaptación de Batman en forma de serial cinematográfico. Ha protagonizado 2 seriales cinematrográicos, una serie y 7 películas. En 2012 llegará a los cines el octavo largometraje: 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace'.

1. Lewis Wilson, Batman 1943
Primera aparición del Señor de la Noche en la pantalla, el serial cinematográfio estaba protagonizado por Lewis Wilson como Batman y Douglas Crof como Robin, enfrentándose al Príncipe Dr. Daka, un científico loco. Wilson de 23 años y Douglas con apenas 14 años, filmaron 15 capítulos.

Wilson dejó el mundo del cine poco después de interpretar al hombre murciélago, trabajó en General Foods hasta que se jubiló. En su retiro, vivía en North Hollywood, California. Murió en San Francisco, California, a los 80 años. en el año 2000.

2. Robert Lowery, Batman & Robin 1949
En 1949 se estrenó Batman & Robin, el segundo serial cinematrogáfico de Batman.
Esta vez Batman y Robin se enfrentan a un villano enmascarado llamado "The Wizard", quien coincide con el estereotipo de los seriales de la época y además con el clásico villano de los comics.
Realizaron

El actor Robert Lowery jugaba en el equipo Kansas City Blues, en las Ligas Menores de Béisbol, siendo considerado un gran atleta. Su físico y su robustez en parte eran debidos a un período durante el cual, siendo adolescente, trabajó en una fábrica de papel.
En 1935, viajó a Hollywood y entró en la escuela de arte dramático de Lila Bliss, siendo contratado en 1937 por Twentieth Century Fox.

A lo largo de su carrera Lowery fue conocido principalmente por su trabajo en películas de acción tales como El signo del Zorro (1940), The Mummy's Ghost (1944), y Dangerous Passage (1944). Fue el segundo actor en encarnar a Batman, también intervino en diferentes producciones de género western. Trabajó en un total de más de setenta filmes.
Su última actuación para la gran pantalla tuvo lugar en el western humorístico de 1967 The Ballad of Josie, junto a Doris Day y Peter Graves.
Su fallecimiento tuvo lugar en 1971 en Los Ángeles, California, a causa de un fallo cardiaco. Tenía 58 años de edad.

Curiosidad: En 1956 fue artista invitado en un episodio de Aventuras de Superman (la primera vez en que un actor de Batman actor compartía pantalla con un actor de Superman).

3. Adam West, Batman 1966-1968
La serie de televisión Batman, protagonizada por Adam West, se estrenó en enero de 1966. El programa se convirtió en un fenómeno popular. Y surgió la batmanía. El show duró 120 episodios, concluyendo en 1968. Entre la primera y segunda temporada del programa, el mismo elenco participó en la película Batman, estrenada en 1966.
Las aventuras por lo general se centraba en la lucha contra los supervillanos como El Joker;,el Acertijo, El Pingüino, el rey Tut,...
Otros artistas que fueran convocados para realizar su participación como "villanos invitados" fueron el gran pianista Liberace y la actriz Zsa Zsa Gabor,

Por esa época también le habían ofecido A
a Adam West interpretar al Agente Secreto James Bond para reemplazar a Sean Connery, pero rechazó la oferta.

Tras el final de la serie, West tuvo problemas para alejarse del personaje que le dio la fama, el público lo identificaba fuertemente con Batman y quedo confinado como el hombre murciélago.

Curiosidad: Para la película de 1989 Batman de Tim Burton se le ofreció a West para interpretar el papel de Thomas Wayne pero lo rechazó aun queriendo interpretar a Batman. Casualmente hace la voz de Thomas Wayne en la serie animada Batman: The Brave and the Bold.

4. Michael Keaton, Batman 1989, Batman Returns, 1992
Batman: La ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. La ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman. La reputada jornalista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras la capa del hombre murciélago.
A Michael Keaton le acompañan Jack Nicholson como Joker y Kim Basinger como la periodista.
Esta película se convirtió en un éxito financiero, siendo la película con mayores recaudaciones de ese año y, en aquel momento, la quinta más recaudadora de la historia del cine.

Batman Returns: Gotham se enfrenta a dos nuevos y peculiares criminales: el diabólico y siniestro Pingüino, una criatura solitaria y extrañamente deformada, y Catwoman. Batman se deberá enfrentar a Pingüino, que quiere convertirse en el amo de la ciudad.
Danny DeVito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken son los compañeros de rodaje de Keaton en este film.

Las dos películas fueron dirigidas por Tim Burton.

Keaton debutó en los años 1970 en series televisivas. Tras su participación en la comedia Night Shift (1982), siguió interpretando papeles cómicos en otras películas como Beetlejuice (1988), con Geena Davis y Alec Baldwin y dirigida también por Tim Burton.

Cambió su imagen cómica interpretando al personaje de Batman y su secuela.
Después ha seguido interviniendo en multitud de films como Multiplicity (1996), Jackie Brown (1997), Una hija diferente (2004), Recién graduada (2009), ...

Curiosidades: La pelíula de 1989 es la única en la que hay un solo villano. Dustin Hoffman fue pensado para el papel del Pingüino en Batman Returns, pero éste rechazó la propuesta y Danny de Vito fue el elegido.

5. Kevin Conroy, Batman: The Animated Series, Batman: video La máscara del fantasma, Liga de la Justicia, Batman y Batman juego de la serie 1992 – Actual

Kevin Conroy es un actor estadounidense de teatro, televisión y voz, es famoso por dar su voz para Batman en numerosas series y películas animadas del Hombre Murciélago.
Conroy es mejor conocido por el público como la voz de Batman en el DC Animated Universe (Mundo Animado de DC), un papel que ocupó durante más de 15 años. En primer lugar actuando en Batman: La Serie Animada (1992-1995), Conroy regresa al papel más tarde en la serie; The New Batman Adventures (1997-1999), Batman del futuro (1999-2001), Liga de la Justicia (2001-2004) y Liga de la Justicia Ilimitada (2004-2006). El ejercicio de su cargo en la función incluye también las películas animadas Batman.

En un recuento de actuaciones que incluye episodios, películas, apariciones como invitado y como la voz de Batman, Conroy ha interpretado al personaje más veces que Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, y Christian Bale, incluso más que todos ellos juntos.

Además, también hicieron un parque temático de Batman donde el ponía la voz para el personaje, situada en el Warner Bros. Movie World de Queensland, Australia.

6. Val Kilmer, Batman Forever, 1995
Después de las dos primeras entregas dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton, Joel Shumacher dirige el nuevo proyecto de Batman.
Gotham está amenazada por un hombre que intenta vengarse de la Humanidad. Por otra parte, un psicópata con intención de dominar el mundo ha inventado un estrafalario aparato que permite absorber las ondas cerebrales de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos.
Los actores que aparecen con Val Kilmer son Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones y Jim Carrey.

Kilmer nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama.

En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

Curiosidad: Se pensó en Christian Bale para el papel de Robin. Incluso llegó a hacer un test de pantalla.

7. George Clooney, Batman &Robin 1998
Los lectores de la revista 'Empire' eligieron las 50 peores películas de la historia. Convirtiéndose la cuarta película de del Hombre Murciélago, en la cabeza de esta lista. Se ha impuesto con una superioridad aplastante, consiguiendo tres veces más que la segunda clasificiada. Junto a Clooney, la gloria de protagonizar la cinta más desastrosa de la historia la comparten Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Chris O'Donnell, Alicia Silverstone y Elle MacPherson.

Los experimentos del doctor Fries para conservar la vida de su esposa con técnicas criogénicas originaron un error fatal que lo convirtió en Míster Frío, un villano que necesita mantener su cuerpo a temperaturas glaciales y que intentará congelar a todos los habitantes de la ciudad de Gotham. Además, la tímida botánica Pamela Isley se transforma en el transcurso de un experimento en la terrible Hiedra Venenosa que querrá asesinar a todos los seres humanos para que las plantas recuperen su hegemonía sobre la Tierra. Batman y su compañero Robin deberán enfrentarse a ellos para hacer fracasar sus siniestros planes.

La primera gran pasión de Clooney no fue la interpretación, sino el béisbol, pero no pudo cumplir su sueño de ser jugador profesional. Se trasladó a Los Ángeles, donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de Hollywood.
Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en Urgencias. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a Clooney en una estrella. A partir de entonces empezaron a llegarle ofertas para el cine. Su primera gran papel fue en 1995, en la película Abierto hasta el amanecer.
En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven y sus secuelas, en La tormenta perfecta, Crueldad intolerable,..
Además, se ha asociado a Steven Soderbergh como productor.

Curiosidad: El director Joel Schumacher resentido porque Val Kilmer dejara esta secuela, comento que a George Clooney le quedaba muy bien el traje de Batman que usó Kilmer, pero que Clooney necesitaba más “huevera”.

8. Thomas Bruce (Batman Comerciales OnStar, Birds Of Prey, 2000-2002)

Bruce Thomas actor conocido por interpretar al personaje de Batman en una serie de anuncios de General Motors ' OnStar servicio que se emitió entre 2000 y 2002.

Fue presentado en Una rubia muy legal , así como su secuela Una rubia muy legal 2, también fue co-protagonista en la serie original de Kyle XY.

9. Christian Bale, Batman Begins 2005, El caballero de la Noche 2008, El caballero de la noche se levanta 2012)
Batman Begins narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que hicieron que se convirtiera en el representante del Bien en la ciudad de Gotham.
Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman y Christian Bale forman el reparto de la quinta película de Batman.

En El caballero de la Noche Batman continua su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y del Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker, un nuevo criminal que desencadena el caos.
El reparto lo forman: Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman.

Christian Bale debutó en el cine con 13 dirigido por Steven Spielberg en el filme El imperio del Sol. En 1989 trabajó en la película Enrique V y al año siguiente en La Isla del Tesoro.

En el año 2000, rueda American Psycho. Cuatro años después, su papel en El maquinista le puso a prueba física y mentalmente, tuvo que bajar de peso hasta el punto de verse famélico.
De todas formas, su gran oportunidad para encumbrarse como un actor de máxima cotización llegó con el papel protagonista en Batman Begins (2005) para la cual tuvo que recuperar el peso perdido y además lograr una gran condición física y dominio en artes marciales.

*Actualización: Bale ha anunciado que dejará de interpretar a Batman después de The Dark Knight Rise, que se estrenará en 2012.

Curiosidad: Antes de ser escogido el desaparecido actor Heath Ledger, los actores Robin Williams, Adrien Brody y Paul Bettany mostraron interés por el personaje de Joker.

¿Cúal es vuestra favorita?

Fuentes:
http://www.abc.es
http://es.wikipedia.org
http://www.canaltrans.com
http://www.filmaffinity.com
http://www.batmania.com.ar
http://the-batblog-of-azrael.blogspot.com
http://leyendasdelcaballerooscuro.blogspot.com

18 curiosidades sobre los conejos

2011-11-22T17:42:00.001+01:00

Buenas tardes blogueros, como hace tiempo que no escribo curiosidades animales, hoy os he traído una amable entrada sobre las curiosidades de los conejos:

1. Suelen vivir de 6 a 8 años, según la raza, aunque el conejo más longevo llegó a 19 años.

2. Pueden alcanzar los 55km/h.

3. Sudan a través de las almuhadillas de sus patas.

4. El conejo más grande del mundo mide un metro con 23 centímetros y pesa cerca de 20 kilos, se llama Ralph y está en el Libro de Récord Guinness.

5. El mayor parto de conejos fue de un total de 24 y ocurrió en dos únicas ocasiones.

6. Los ojos de los conejos, son laterales y saltones, tienen una vista panorámica, permitiendo que el conejo vea casi 360º grados, así, puede detectar cualquier depredador que se acerque. Pero su campo visual tiene un punto ciego, justo delante de su cara, que le imposibilita una vista tridimensional de objetos próximos. Es por esto que tu conejo no te mira de frente sino de lado.
Para suplir esta deficiencia posee unos largos pelos en el morro a modo de antenas detectoras.

7. Existen más de 150 diferentes colores para su pelaje, pero solo 5 colores para sus ojos, ( marrón, azul, gris azulado, veteado y color rosa).

8. No son rohedores, pertenecen a la orden de los lagomorfos, igual que las liebres.

9. Los elefantes suelen tener miedo de los conejos.

10. Un conejo bebe consume tanta agua como un perro.

11.El record mundial para el salto más alto de conejo es de 1 metro y para el salto más largo alcanza los 3 metros.

12. No hibernan nunca.

13. Son más sociables que los gatos.

14. Son incapaces de vomitar.

15. Hay más de 50 razas establecidas para el conejo domestico.

16. Maduran sexualmente entre los 3 y 4 meses, y su período de gestación es de apenas de 28 y 31 días.

17. Los conejos son mas activos al alba y al anochecer.

18. Los conejos pueden ronronear como los gatos.

Fuentes:

http://senorconejo.blogspot.com

http://www.fotos-animales.com
http://www.conejosenanos.org

Cortometraje "Algo queda"

2011-11-17T19:01:00.001+01:00

Hoy os quiero recomendar el corto "Algo queda", dirigido por Ana Lorenz y protagonizado por María Alfonsa Rosso, Marta Belenguer y Pepa Miralles.
La historia nos habla de la ardua tarea que desempeñan los cuidadores de enfermos de Alzheimer. De la dedicación y el sacrificio desinteresado de los familiares de estos enfermos:

'Algo queda' dirigido por Ana Lorenz. Ganador del 2º Certamen SNCFILM'09 from SNCFilm on Vimeo.

Ficha de "Algo Queda"

Duración: 15 min.

Año: 2010

Nacionalidad: España

Género: Drama

Premios obtenidos

Mejor Cortometraje 'II SNC FILM'
Mejor Guión 'X Premios Rovira-Beleta'
Premio Igualdad de Oportunidades 'Ciudad de Castellón'
Premio del Público Joven 'XXVII Quartmetratges'
Mejor Corto Social 'Ko&Digital Festival de Cine Solidario'
Mejor Cortometraje 'Festival de Cine y Vino Ciudad La Solana'
Mejor Cortometraje 'II Valle de Bravo en Corto', Mexico
Mejor Actriz (Mª Alfonsa Rosso) ''II Valle de Bravo en Corto'
Mejor Cortometraje 'IV Festival de cine de Tres Cantos'
Mención Especial del Jurado al Mejor Guión 'VII Sólo para Cortos'
Premio del Público 'VII Sólo para Cortos'
Premio Miguel Hernández 'XI Festival de Cine de Sant Joan'
Segundo Premio 'VIII Festival de Cine de Alicante'
Mejor Dirección 'IX Salento Finibus Terrae', Italia
Gran Premio del Jurado 'Mexico International Film Festival'
Mejor Cortometraje 'Fieri International Film Festival', Albania
Premio del Público 'Festival Dones en Art'
Premio del Público 'Filmfest Eberswalde', Alemania
Mejor Actriz (Mª Alfonsa Rosso) 'Ciudad de Utrera'
Mención Especial 'V Scottish Mental Health Arts FilmFest', Escocia
Premio del Público 'I Átame corto, Salinas'
Mejor Actriz (Mª Alfonsa Rosso) 'VIII FIC Móstoles'

María Alfonsa Rosso, además de una buenísima actriz, tengo que decir que es una grandísima persona (y amiga). El pasado domingo fui a ver la obra "Últimos días de una puta libertaria" que ella maravillosamente protagoniza, y después tuve la suerte de ser invitada a cenar con ella y el resto del reparto (Inma Alcántara Bellón y Francisco Maldonado),- buenísimos actores también-. En el trascurso de la inolvidable velada llamaron a Mª Alfonsa para informarle que le habían dado el premio a la mejor actriz en Festival Internacional de Móstoles por su papel en "Algo Queda", fue un momento muy emotivo que nunca olvidaré. Espero que le sigan dando muchos más premios, se los merece.
Si me lees, Mª Alfonsa, te mando un grandísimo abrazo, espero que nos volvamos a ver pronto :)

Hace más de un año, os recomendé otro corto sobre la temática del Alzeimer: "A primera vista", lo podéis ver aquí: http://elordenyelkaos.blogspot.com/2010/07/cortometraje-primera-vista.html

13 objetos cotidianos llenos de bacterias

2011-11-13T17:18:00.000+01:00

No podemos imaginar la cantidad de gérmenes que tienen nuestros objetos cotidianos, pero después de leer este post serás más conscientede de ello, y probablemente decidirás lavarte más las manos y puede que incluso quieras comprarte un gel antibacterial.

Almohada

Un estudio dirigido por el Servicio Nacional de Salud británico demostró que una almohada, después de dos años, es un gran foco de infección. Un tercio de una almohada está compuesta por ácaros de polvo, secreciones de los mismos ácaros, piel muerta, bacterias y saliva.

Teclado del ordenador

El teclado puede contener hasta 33 mil bacterias por centímetro cuadrado. Esto se debeprincipalmente por comer en el escritorio y por no lavarse suficientemente las manos.

La solución es sencilla, no usar el ordenador con las manos sucias y mantener el hábito de limpiar el teclado y el ratón con frecuencia.

Teléfonos móviles

Un estudio realizado por una cadena de móviles ingleses detectó que los móviles pueden ser un peligro real para la salud si no se desinfectan adecuadamente.

Entre las bacterias encontradas en la superficie de los móviles se encuentra el staphylococcus aureus, que puede causar una gran variedad de infecciones, desde infecciones menores de la piel como forúnculos, ampollas, vejigas, abscesos cutáneos hasta enfermedades más graves como la neumonía, meningitis, encarditis o el síndrome del shock toxico (SST), y sepsis entre otras.

El estudio apuntó que, incluso una suela de zapato tiene menos bacterias, así que si no lo mantenemos limpio, puede convertirse en fuente de enfermedades.

Bolso

En los Laboratorios Nelson en Salt Lake City realizaron un esudio
para ver si los bolsos de mano ocultaban alguna bacteria. La mayoría de las mujeres que participaron dijeron que nunca habían pensado qué pudiera haber debajo de sus bolsos. Casi todas dijeron que en casa ponen su bolso sobre la mesa de la cocina donde se prepara la comida.
La Microbióloga, Amy Karen, de los Laboratorios Nelson, encontró que casi todos los bolsos que se probaron estaban contaminados con bacterias dañinas.
Pseudomonas, puede causar infecciones de los ojos.
Staphylococcus aureus, puede causar infecciones cutáneas.
Salmonella y E-coli, puede causar graves enfermedades.
Encontraron que 4 de cada 5 bolsos dieron positivo en el resultado de Salmonella.
La Microbióloga también encontró bacterias indicadoras de contaminación fecal. Los bolsos de cuero y vinilo resultaron un poco más limpios que los de tela. Los bolsos de las mujeres con hijos tendían a ser más sucios, que aquéllas que no tenían hijos. A excepción de una mujer que frecuentaba los clubes nocturnos, su bolso tenía la peor contaminación de todas.

Es importante que tengas en cuenta que puede causarle una enfermedad si lo pone en lugares donde comes o preparas la comida. Usa ganchos para colgar su bolso en casa, o en los baños y no se le ocurra ponerla sobre su escritorio y mucho menos sobre la mesa del restaurante o en su mesa de la cocina.
Los expertos dicen que debemos considerar el bolso de mano como consideramos los zapatos.

Esta información también es aplicable a los maletines de mano que utilizan muchos hombres.

Bañera/Ducha.

La humedad y la temperatura de un baño favorecen a la proliferación de bacterias, sobre todo en las zonas que estén hechas de algún plástico, como puede ser la cortina.

Una forma de evitar la convivencia con los gérmenes, es cambiar la cortina por una de tela, ya que ésta puede ser lavada con mayor facilidad. Bastaría con lavarla una vez al mes, pues éste tipo de bacterias no son muy resistentes, pero si el sistema inmune de algún miembro de la casa se encuentra debilitado, se recomienda lavarla con mayor frecuencia.

Mando de televisión

Es uno de los objetos más sucios que usamos diariamente, pues lo tocamos después de llegar de la calle, mientras comemos, etc, además se suele caer al suelo, por lo que puede acmpular millones de bacterias.

Lo ideal es limpiarlo frecuentemente con algún paño húmedo y desinfectante.

Zapatos

Los zapatos son otra fuente de bacterias y gérmenes, en una media después de 3 meses de desgaste, según un estudio realizado, en el 13% de las suelas de los zapatos había E. Coli y el 90% tenían materia fecal.

Es aconsejable desinfectar los zapatos periódicamente con un spray antibacteral para reducir la población de los gérmenes.

Dispensadores de condimentos

Cuando vamos a un restaurante y hacemos uso de los condimentos y salsas, tenemos contacto directo con los gérmenes de otras personas, porque aunque nosotros nos lavemos las manos, no sabemos si las personas que lo usaron antes lo hicieron.

Es recomendable lavarse las manos después de utilizar dichos condimentos y no antes.

Carta de restaurante

La carta del menú, no es un objeto que suelan limpiar.
Los virus de la gripe pueden vivir hasta por 18 horas en superficies duras, por lo que el menú de un restaurante, puede ser un criadero de gérmenes que pasan directamente a tus manos antes de que empieces a comer.

Por ello lo recomendable es lavarse las manos después de haber pedido y, en dado caso, evitar que la carta tenga contacto con los platos y cubiertos.

Hielo

Según un diario estadounidense los hielos de uno de cada cinco restaurantes contienen más bacterias que el agua del escusado, así que la próxima vez quizá sea mejor tomar tus bebidas a temperatura ambiente. Por otro lado en tu casa lo mejor es evitar comprar bolsas de hielos y hacerlos tú mismo con agua purificada.

Rodajas de limón

Pruebas hechas a rodajas de limón que se colocan en los vasos de restaurantes, arrojaron que cerca del 70 por ciento de ellas contenían bacterias patógenas. Según los resultados, los limones contenían hasta 25 microorganismos, entre los cuales se encontró el E. Coli y otras bacterias fecales.

Así que si quieres evitar tener contacto con este tipo de bacterias, recuerda decir al camarero que no te ponga limón.

Carritos del supermercado

Un estudio de la Universidad de Arizona comprobó que los carritos de supermercado tienen más gérmenes que un baño publico. Solo enla parte en la que ponemos las manos hay más de un millón de bacterias. La misma universidad asegura que el 72% de un carrito de supermercado tiene bacterias coliformes, originarias de las heces y asociadas con malas condiciones sanitarias.

Las recomendaciones son limpiar el área del carrito que vaya a tener contacto con las manos antes de agarrarlo, y en caso de tener hijos, hacer lo mismo con el asiento y cualquier otra zona que el niño pueda establecer contacto.

Otro consejo importante, es rechazar las muestras de comida que se dan normalmente en este tipo de tiendas para promocionar algún alimento, pues ésta es la forma más común de que pasen los gérmenes de la mano a la boca.

Cajeros automáticos.

Es una fuerte exposición a la contaminación, cientos de personas tienen contacto a diario con los cajeros.

Debemos lavarnos tus manos después de usarlo o desinfectarlas con algún gel antibacterial.

Espero que esta entrada os haya concienciado un poco : ) Que tengáis una buena semana!

Fuentes:
http://www.laflecha.net
http://www.analitica.com
http://viviendosanos.com
http://www.minutoneuquen.com/
http://www.familiainstitucional.com
http://www.higienicamenteregio.com

Snoopy y sus amigos: Historia, personajes y curiosidades

2011-11-11T10:44:00.000+01:00

Buenos días blogueros y lectores! Llevo preparando esta entrada un par de semanas, y por fin la puedo compartir con vosotros. Snoopy y sus amigos estuvieron muy presentes en mi infancia, -supongo que como para muchos de vosotros-, lo recuerdo con mucho cariño y ya iba siendo hora de incluirlo en mi blog.

Historia

Snoopy es una tira de prensa desarrollada por Charles M. Schulz.

En 1948 realizó una tira protagonizada por una pandilla de niños con el título de "Li'l Folks" que comenzó a publicarse en el St Paul Pionner Press.
Dos años después rompió relaciones con este periódico y ofreció la tira a diversos editores, hasta que la aceptaron los responsables de United Features Syndicate, que le cambiaron el nombre por el de "Peanuts" ("Cacahuetes") en alusión al pequeño tamaño de sus protagonistas.

Charles M. Schulz garabatea la vida y los pensamientos de un grupo de niños que frecuentan la escuela de enseñanza general básica. Su creador no imaginaba entonces que sus historietas se convertirían en uno de los más populares cómics de todos los tiempos. En 1960, Snoopy se publicaba en 2.200 periódicos.

1ª Tira de Peanuts

A Schulz le concedieron entonces el premio Reuben, el más alto honor que concede la National Cartoonists Society.

Hoy en día, las tiras cómicas de Peanut pueden verse en 2.000 periódicos de 75 países, en 21 idiomas diferentes, además de en otros formatos, como en películas o en series animadas por internet.

Todavía hoy, diez años después de la publicación de la última tira por la muerte de su creador, Snoopy sigue siendo el personaje de cómic más utilizado por las grandes multinacionales para promocionar sus productos.

Ver tira dominical despedida Peanuts completa (Click)Traducción: “Queridos amigos, He tenido la suerte de dibujar a Charlie Brown y sus amigos durante casi cincuenta años. Eso ha significado la realización de mis ambiciones de niño. Desgraciadamente, ya no estoy en condiciones de mantener el ritmo que impone una tira cómica diaria, así que anuncio mi retirada. Durante todos estos años no he sentido sino agradecimiento por la lealtad de nuestros directores y por el apoyo y el cariño maravilloso que me han hecho llegar los seguidores de esta tira cómica. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... ¡cómo podré olvidarlos!...” Charles Schulz.

Personajes principales

Snoopy es abogado, le gusta escribir novelas, el golf, aunque también forma parte del equipo de beisbol de su dueño, tampoco es raro verlo jugar a los bolos o charlando tranquilamente con su gran amigo Emilio (pajarito).

WOODSTOCK-EMLIO es un pájaro que es el mejor amigo de Snoopy.

Es el único que lo entiende de verdad, apareció en su vida el 22 de junio de 1970, cuando hizo un nido en el estómago del can aprovechando que éste estaba durmiendo boca arriba en el tejado de su caseta. No habla, emite unos sonidos que solo entiende Snoopy.

CHARLIE BROWN-CARLITOS es el dueño de Snoopy. Es un chico tímido, tiene problemas de autoestima y seguridad. Uno de sus retos mayores es hacer ganar alguna vez a su equipo de beisbol.

SALLY es la hermana de Carlitos. Es muy sincera y práctica. No le gusta ir al colegio. Le encanta ver la televisión y está enamorada de Linus.

LINUS
Es el más calmado del grupo. Es un niño inteligente y sensible. Tiene profundas preocupaciones intelectuales.Tiene un hermanito clavadito a él llamado Bis.

LUCY
Es la hermana de Linus. Es la crítica literaria de Snoopy. Juega en el equipo de beisbol de Carlitos como el resto de sus amigos, aunque bastante mal. Le gusta Schroeder y le encanta imaginar planes que harán cuando se casen.

PEPPERMINT PATTY
Le gusta vestirse como un chico.Tiene sus propias ideas casi siempre equivocadas. Su mejor amiga es Marcia, que tiene un carácter totalmente opuesto.

MARCIA es la empollona del grupo. Inseparable amiga de Peppermint Patty, con la que va a todas partes y a la que llama "señor". Tiene una gran timidez y está enamorada de Carlitos.

SCHROEDER es un virtuoso del piano. No le interesa para nada lo que le dice Lucy respecto a su amor por él.

¿Cual era vuestro personaje favorito?

Curiosidades
A Charles Monroe Schulz nunca le gustó el título de las tiras (Peanuts), fue impuesto por su editor.

Fue la tira más importante e influyente del siglo XX en Estados Unidos, llegó a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas.

En un principio, Snoopy iba a llamarse Sniffy, pero ya había otro perro de animación con ese nombre.

Snoopy pasará a la historia como el único can seguidor de Séneca que ha existido.

Charles M. Schulz dibujó cada línea, cada fondo y cada imagen de sus 7 tiras semanales durante toda su vida, la mayoría de dibujantes célebres tienen un equipo de dibujantes que le pasan los dibujos a tinta o hasta les hacen la parte de dibujo, mientras ellos sólo esbozan el argumento y los textos.

Schulz hizo un curso de dibujante, donde fue el peor alumno, su primer dibujo de "charlie" fue catalogado como un horrible caricatura de un niño cabezón, los profesores dijeron que como dibujante se iba a morir de hambre.

Existe un parque de atracciones de Snoopy, se llama Knott's Berry Farm, está situado en el condado de orange, en California. Fue el primer parque temático de toda américa, fue fundado en 1920.

Tiras cómicas

Serie animada
The Charlie Brown and Snoopy Show (en español El show de Charlie Brown y Snoopy) se emitió entre 1983 y 1985. En los 90 fue reemitida en Disney Channel y por Nickelodeon.

Fuentes:
http://www.upf.edu
http://es.wikipedia.org
http://www.publispain.com
http://usuarios.multimania.es/tiras_comicas/
http://www.pequelandia.org
http://blognevermore.blogspot.com
http://www.planetadeagostinicomics.com
http://snoopycoleccion-venezuela.tripod.com/id2.html